Diario de Navarra

A Ana Pimenta le queda una pena: que por la complicación de una gira con trece personas y por “no encontrarse Polonia en las mejores condiciones para acoger la función”, Último tren a Treblinka no haya viajado hasta allí. Y ahora es difícil pensar si lo hará en un futuro porque la idea es que el espectáculo deje de rodar a finales de diciembre. Hubiera sido emocionante poner allí en escena la historia que Vaivén Producciones estrenó hace tres años, las últimas horas de vida del médico y pedagogo polaco Janusz Korczak y los 200 niños que cuidó en el orfanato judío del gueto de Varsovia hasta que les llevaron al tren con destino las cámaras de gas de Treblinka en 1942. Un orfanato donde Korczak creó una república infantil con su propia disciplina y donde se encargó que existiera teatro, música y risas. “Me parece admirable”, indica Pimenta, de quien surgió la idea y el argumento de esta obra, “que una persona creara una república infantil en 1942 y en esas condiciones; que escribiera sobre ello, sentando bases de pedagogía tan interesantes como las que después se han elaborado a partir de él, y que tuviera esa humanidad, sintiendo los críos que el orfanato era un hogar”. Aquel orfanato será recreado este jueves en Olite, en la carpa, y los espectadores se sentarán ante sus mesas y sobre sus literas, junto a los actores. Porque Vaivén Producciones promete una experiencia inmersiva. Y es que, aunque este texto de Patxo Telleria ya se había representado en Navarra -en euskera, en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona-, en Olite se va a llevar a escena tal y como se concibió, “con el público metido en el meollo”. Último tren a Treblinka ha recibido numerosos premios, como el del público al mejor espectáculo en el Festival Don Quijote de París. En septiembre recogerá los últimos, los galardones Teatro Rojas de Toledo, a mejor texto de autor español y a mejor espectáculo de teatro. ¿Cómo descubrió a Korczak? En 2012. Presentábamos entonces en Madrid la función Purga [dos hermanas con distinta ideología durante la invasión rusa] y me llamaron para una entrevista de radio con otros invitados, entre ellos un polaco que estaba allí por el 60 aniversario de la muerte en Treblinka de los que hoy son los protagonistas de nuestra obra. Al despedirse me dio un cuadernito de color rojo, precioso. “Creo que la vida de este hombre te va a resultar interesante”, me dijo. Lo guardé pero volví a él al poco tiempo, por lo misterioso que me había resultado cómo me lo había entregado. Tenía una biografía de Korczak y un disco de una parte de El rey Mateíto, una de sus obras. Escuché el cuento, que por momentos me pareció tremendo, con muchas muertes, pero que por otra parte me fascinó precisamente porque se hubiera hecho un cd del relato. Y Korczak me despertó mucha curiosidad, más cuando empecé a bucear por Internet y seguí leyendo sobre él. ¿Ya entonces le vino la idea de la obra de teatro? Las historias nos llegan de las maneras más imprevisibles, por un artículo de periódico, por una anécdota en una conversación con amigos... y por eso no me sorprende que a partir de esto a mí se me encendiera esa luz. En este caso empecé a pergeñar cómo hacer una obra sobre este hombre. Y la primera idea fue sobre el orfanato, reproduciéndolo con una serie de actores. Me empecé a plantear las necesidades a lo grande y fuimos dándole forma de 2012 a 2016. Porque había un montón de material al haber dejado Korczak mucho escrito, como el Diario del gueto, que escribía por las noches tras acostar a los niños. Para dar urgencia al argumento surgió que fuera sobre las últimas horas en el orfanato antes de que recibieran la terrible noticia de que se los llevaban a Treblinka. Permitía una urgencia dramática y una intensidad que para el espectador y el espectáculo era muy rica. Y decidieron que el público se sentara en esas mesas y literas con los actores, ¿por qué? Vi que era uno de los requisitos: el público debía estar muy metido en la trama, muy cerca. Y a Fernando Bernués, que se encargó sobre todo de la escenografía, se le ocurrió que estuviera en el espacio escénico. Desde un mes de ensayos fuimos llevando público para ver cómo se sentía con esa exposición invasiva. ¿Y cómo se sentía? Al principio, algo turbado por esa proximidad, por esa desnudez del actor tan cerca. Pero lo que los espectadores nos devolvían al final de la función era que se emocionaban muchísimo por haberse convertido aquello en una experiencia muy enriquecedora. Al actor le obliga a trabajar con una verdad increíble y al espectador le permite gozar de un privilegio que normalmente no tiene: actores a 30 centímetros de su cara. Era una manera de crear complicidad con el espectador. La historia que se cuenta es muy pequeña y muy grande. Grande porque hablamos de una gran tragedia, de los nazis, de los judíos, de grandes acontecimientos de la humanidad. Y pequeña porque contamos la vida del orfanato como si la mirásemos por el ojo de la cerradura y viéramos un día normal de estos niños -sus juegos, sus historias de amor, el tribunal de justicia que organizaban cuando tenían problemas...- sin intuir qué iba a ocurrir. Con esta función se persigue que cada espectador sea un niño de ese orfanato. ¿Cómo enlaza con el hoy? Esta gente encerrada en el gueto viviendo esas terribles circunstancias me recuerda demasiado a lo que vive mucha gente hoy en Europa al abandonar países huyendo de las guerras. Cuando me puse con la obra, estaba muy presente la reflexión sobre los totalitarismos en Europa y lo que ocurre a todo el que está vagando por Europa en unas condiciones de precariedad máxima. Si tuviéramos que hablar de cuál es el paralelismo de aquella época, sería la nuestra. Por otra parte, los niños son siempre los eslabones más frágiles y no tienen manera de defenderse, ya que son sus padres o sus abuelos quienes han decidido pelearse. Y yo quería hablar de ese símbolo de fragilidad, pues creo que los adultos seguimos haciéndoles las mayores víctimas de los conflictos. Porque tenemos campos de refugiados, centros de acogida, pateras y lanchas que naufragan... De alguna manera, estamos reproduciendo cosas parecidas porque estamos metiendo a gente en guetos y la estamos condenando. No la gaseamos, pero la arrinconamos y la aislamos de nosotros. Decidimos que hay ciudadanos de primera y de segunda, que es lo primero que manifestó el nazismo: había gente que merecía vivir y gente que merecía morir. Ahora se hace de manera más sibilina; de alguna forma, consensuada. Esta historia me pareció terrible y hermosísima y reflejo de lo que estábamos viviendo en Europa. La obra va camino de los tres años del estreno. Ya entonces usted presintió que tendría largo recorrido, ¿por qué? Porque desde el primer día vi la reacción de la gente. Por un lado tenía la sensación de que iba a ser un espectáculo terrible de mover por ser mucha gente (nueve actores, tres técnicos...). Pero por otra parte me decía que, cuando hay un espectáculo que toca tanto al corazón, la gente hace un esfuerzo. De hecho nosotros lo hicimos, llegando a un acuerdo con los actores y el equipo de hacer austeros los cachés para poder salir. Y sentí desde el primer día que el público se engachaba y que decía que no había visto un espectáculo sino que había vivido una experiencia muy única. Y hablamos ya de 160 funciones. Antes del estreno, ¿usted fue uno de esos espectadores? Sí. ¿Qué sintió? Nunca he llorado tanto en mi vida como en aquellos ensayos. Nunca. Me considero sensible, pero la gente del teatro somos los más difíciles de convencer y de seducir porque conocemos los trucos, todo lo que hay detrás. Pues en estos ensayos era una llorera continua. Había escenas que no podía ver, y mira que me conocía la trama, que la había escrito yo. ¿Y hoy? Me sigo emocionando. Me habré visto ¿130, 140 funciones? Muchísimas. Es una función muy emotiva, muy de verdad, no solo por la historia que se cuenta, sino por cómo se cuenta y cómo la interpretan los actores. Y además conecta directamente con el sentido de justicia que aún tenemos los humanos y con una historia con mucha luz. Porque hablamos de una gran tragedia, pero también de que en los momentos más oscuros sale la gente más luminosa, como Korczak, que estuvo dispuesto a morir por una idea humana ya que en aquel momento tan tremendo no quiso dejar solos a los niños en la oscuridad, trasladados en aquellos vagones, y fue con ellos. Porque, ¿quién dejaría abandonados a sus hijos? Y con esto que me está contando, ¿la gente no sale abatida del espectáculo? La gente sale llorosa, es evidente, pero también muy reconfortada con lo que se vive allí: sale conmovida pero satisfecha de haber vivido una historia tan intensa.

Diario de Navarra

Ana Pimienta: “Nunca he llorado tanto en mi vida como en los ensayos de esta obra”

Janusz Korczak y los 200 niños del orfanato judío que dirigía en el gueto de Varsovia fueron llevados a las cámaras de gas de Treblinka en 1942. Vaivén Producciones recrea mañana ese orfanato y propone al público vivir las últimas horas, sentándolo en mesas y literas junto a los actores

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