Diario de Navarra

Cuenta la actriz Gema Matarranz que 'Lorca, la correspondencia personal' tiene “muchas partes muy alegres” a pesar de que sumerja en la última hora de vida del poeta antes de ser fusilado el 18 de agosto de 1936. Y que precisamente esas partes alegres tuvieron su complicación, ya que ella suele ser “muy trágica” respecto a los papeles que interpreta, como le ocurrió con Juana la Loca en 'Juana, la reina que no quiso reinar', con el que fue finalista a los Premios Max como mejor actriz principal en 2015 y que interpretó en el Festival de Olite de hace dos años. “Ahora en Lorca también tengo unas partes dramáticas, pero igualmente me ha tocado tirar hacia esa parte alegre y me he reído. ¡Me sienta fenomenal!”, explica Matarranz, fundadora hace 25 años junto con la gestora Nines Carrascal de Histrión Teatro, la compañía que este sábado por la noche lleva a La Cava de Olite esta función. 'Lorca, la correspondencia personal' es un espectáculo sobre el mundo del poeta a través de las cartas que escribió a sus seres queridos. “Cartas tristes, burlonas, irónicas, teatrales, surrealistas y de un realismo hiriente y fascinante que muestran lo cotidiano, lo amado y lo temido por Lorca”, un material con el que Juan Carlos Rubio ha construido “un homenaje sin fisuras” a la poética y la tragedia en la vida y obra de Federico García Lorca. “Todos los que formamos parte del equipos de 'Lorca, la correspondencia personal'”, continúa Matarranz, “nos hemos metido en las venas de Federico”. “No leas mis cartas a nadie pues carta que se lee es intimidad que se pierde”. Esto se lo pidió Lorca a un amigo al que escribió seis cartas entre 1932 y 1933. ¿Qué cree que les diría ahora si supiera que han montado esta obra? [ríe] Después de haber conocido un poquito más a Lorca a través de su correspondencia, a Lorca como persona, poeta, escritor y dramaturgo, creo que por un lado diría que qué atrevimiento, pero que por otro le gustaría. Le gustaba que todo el mundo supiera todas sus facetas, incluida cómo escribía por carta. Porque además en el espectáculo se verá que es un recorrido a través de la correspondencia personal a sus padres, amigos, editores, a Margarita Xirgu [actriz asociada especialmente a las obras de Lorca], a sus amantes... escribe de forma muy diferente según a quien envíe las cartas. Es otra manera de conocimiento donde se ve realmente la capacidad de Federico García Lorca de escribir a cualquier nivel. Así que creo que le gustaría, que hay una parte vanidosa, esas vanidades tan bonitas, que le gustaría mucho. ¿Quién es Lorca para usted? Es un gran visionario y uno de los dramaturgos, poetas y escritores más importantes que tenemos. Ha sido un hallazgo conocerlo un poquito más como persona, correr un poquito por su sangre. Usted es granadina de adopción e Histrión Teatro nació en Granada, como Lorca. ¿Tenía que llegar el momento de hacer algo con él? Hicimos una de sus obras maravillosas, 'Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín'. Pero no habíamos tocado a Lorca como persona y ahora ha llegado el momento de conocerle como ser humano, de una forma diferente. Y de conocerle de la mano de Juan Carlos Rubio, que nos propuso no hacer una obra de Lorca sino hacer a Lorca. Sobre todo creo que había que esperar para hacerlo con Juan Carlos Rubio: su trabajo de dramaturgia es espectacular. Me hablaba de conocer al Lorca personal. ¿Se sigue sin hacerlo? Creo que Lorca como poeta, dramaturgo, escritor... tiene una valoración que está por encima de todo lo que podamos decir nosotros ahora mismo. Pero podernos imaginar a Lorca un poco más cercano, como ser humano, con sus vanidades, sus deseos, sus miedos... Porque Lorca gruñe mucho, se queja, es soberbio, tiene muchas cosas a través de las cartas en las que se puede percibir todo eso. Es muy humano. Es una parte diferente al resto de las obras o del conocimiento que podemos tener de Lorca. Puede ser uno de los atractivos de esta obra. Me dice que es muy humano. En ese trabajo dual con Vera, ¿qué ha sentido?, ¿dolor, emoción, alegría, añoranza? Nos repartimos todo eso. De repente entran dos personas a escena y a partir de ahí somos un único tronco con dos cabezas que en ocasiones se separa. Pero en el momento en que invitamos a los espectadores a que los dos somos Lorca, un hombre y una mujer, dos edades diferentes, dos timbres de voz diferentes, dos formas de decir el texto diferentes, para ellos va a ser Lorca a lo largo de toda la obra. Va a ser Lorca, Dalí, va a ser la madre, el padre, los amigos, los amantes... Por eso en los dos, en Alejandro y en mí, caben todas las emociones, la alegría, la tristeza, el llanto, el miedo, mucho miedo. Se pasa mucho miedo en la obra en momentos determinados porque todos sabemos cómo acaba. No vamos a decir nada nuevo respecto a Lorca: es un asesinato. Todo ese recorrido nos lo repartimos los dos indistintamente, a una velocidad de vértigo, que también es muy interesante, porque es una hora y diez minutos sin parar. Ustedes plantean por qué ir al teatro a ver lo que pasa y no lo que nos pasa. Juan Carlos juega con una puesta en escena muy curiosa. Cuando tú como espectadora entras, te sientas y estás un rato viendo la escenografía, te pueden entrar dudas de cómo vas a ver esa obra de teatro con esa escenografía. Pero en menos de cinco minutos que entramos los actores te proponemos un juego completamente diferente, te cambiamos todo lo que hay en el escenario y te invitamos a que estés con nosotros ese tiempo, con punto de partida en el molino de Víznar, donde asesinaron a Lorca, donde estuvo encerrado su última hora de vida, con el recorrido en su cabeza durante esa hora de vida.¡No te lo esperas! La última hora de vida de una persona. Qué duro. Se pone al Lorca como poeta y al Lorca como persona en una situación irreversible y dramática, y nos ayuda tanto a los actores y al director como al público espectador. ¿Han trabajado con todas las cartas que escribió? Se ha editado el libro con las cartas con las que se ha trabajado para esta función y sobre el que mucha gente nos ha preguntado, ya que hace un recorrido brutal, desde que escribió sus primeras cartas y poemas con 16 y 17 años hasta el último papelito que se sabe de él que escribió, que es el final de nuestra obra, un papelito que llevó su padre toda la vida en el bolsillo de la chaqueta. ¿Se ha leído todas las cartas? No, solo lo que tenemos en la obra. Nos documentamos todos, pero no quisimos saber mucho más. Juan Carlos nos decía que lo más complicado en Lorca, la correspondencia personal no era lo que aparece sino lo que había que desechar por no poder meterlo todo en la función. Cada uno habíamos leído nuestras cosas, con nuestras preferencias y gustos para meternos más en Lorca. Yo, por ejemplo, me había trillado Poeta en Nueva York porque me parece excepcional. Pero hacer a Lorca como persona era completamente nuevo tanto para Alejandro como para mí y nos dejamos llevar, y hemos chupado mucho el uno del otro para ser un solo Lorca. ¿Y puede contarme algo de una de esas cartas con las que han trabajado? La que más le haya sorprendido, por ejemplo, o la que sabe que nunca olvidará. No olvidaré la del final de la obra. Es una nota muy chiquitita y muy significativa de todo lo que estaba pasando. Pero no la puedo contar aquí... ¿Y alguna que sí? Hay cartas maravillosas: cuando se enfada; cuando le sale la vanidad, sobre todo con Margarita Xirgu... Son notas donde se le ve muy humano y muy vivo. “Si esta mujer no lee mis obras, que me las devuelva inmediatamente”, escribe. Porque a lo largo de las cartas se nota que le gusta que le digan que sus obras están bien. Es la parte para mí quizás más sorprendente, ya que lo que tiene que ver con la relación con su familia o con sus amantes te lo puedes imaginar más. Y en esta obra, ¿qué le ha enseñado Lorca? Todo, todo. Una de las cosas más importantes que he aprendido ha sido a valorar en mi boca las palabras de Lorca. Cada vez que hacemos una actuación, y llevamos ya unas 130 funciones, hay una palabra que al decirla de nuevo en escena me vuelve a emocionar, a la que vuelvo a encontrar un significado diferente. Me parece un mago de la palabra. Cómo utiliza cada palabra en cada momento. Para mí ha sido lo más emotivo. Valoro mucho más la palabra desde que pongo en mi boca las de Lorca. Por cierto, no me negará que Alejandro Vera tiene un aire a Lorca... [ríe] Creo que es una mezcla porque, si miras alguna imagen de Buñuel, verás que es igual a Buñuel también. Es Buñuel, Lorca y, si me apuras, Dalí [ríe]. Cada vez que terminamos la obra le dicen que tiene una cara lorquiana. ¡Y cómo canta! Tiene una voz preciosa. Como remate, el director ganó el Premio Lorca de Teatro a la Adaptación Teatral. Esta obra lleva dos grandes premios: este de Juan Carlos, que hace una adaptación impresionante e hilvana fino fino fino toda la obra, y el premio al mejor espectáculo en Palma del Río. No se puede pedir más. Lo más interesante, o lo mejor a todos los niveles, ha sido la gira que hemos tenido y seguimos teniendo con Lorca. Y la recepción del público, que nos da las gracias cuando terminamos. ¿Las gracias? Sí. “Gracias por hacernos volver a ver a Lorca, a redescubrirlo y a volver a tener ganas de leerlo”. Qué bueno... Sí, es precioso, muy emotivo.

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Gema Matarranz: “Valoro más la palabra desde que pongo en mi boca las de Lorca”

La compañía granadina Histrión Teatro presenta esta noche en Olite un Lorca dual y único a través de Gema Matarranz y Alejandro Vera y de las cartas que escribió a familiares, amigos, amantes y editores. Es el Lorca persona en su última hora de vida antes de ser fusilado

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