Diario de Navarra

'Vengo!' es energía, la de Sara Cano, que viene de “bailar mucho” en su vida. De 39 años, nacida en Talavera de la Reina (Toledo) y al frente de la Compañía de Danza de Sara Cano desde 2015, sus estilos abarcan desde la danza contemporánea a la danza española, el folclore y el flamenco. Con el primer espectáculo de su compañía, 'A palo seco', intentó buscar puntos de comunicación entre el flamenco y el contemporáneo. Para el segundo, 'Sintempo', se atrevió a incluir la palabra. Y en Vengo! le picó la necesidad de la investigación del folclore y de darle su propia visión. “Desde siempre lo he tenido bastante cercano a mí. Mi primera relación con la danza fue a través del folclore, y es algo con lo que me identifico mucho”, cuenta. Y empezó a crear. Primero, una pieza corta, que ganó el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid y que, ante la “muy buena acogida de público”, le llevó a decidirse por una pieza más larga. Su estreno absoluto es este domingo, en el Festival de Teatro de Olite. ¿De dónde viene Sara Cano? De bailar mucho [ríe]. Soy bailarina y, desde hace un tiempo, coreógrafa, ya que, por suerte, la vida me lo está permitiendo. Vengo de bailar principalmente danza española, asomándome mucho al mundo de la danza contemporánea. Y desde 2015, desde que empecé con mi propia compañía, estoy investigando, intentando buscar comunicación entre aspectos de la danza española y de la contemporánea. Dice que por suerte la vida le permite ser bailarina y coreógrafa. Para mí lo es. Lo ha sido dedicarme a la danza por ser algo que amo. Y gracias a que me apasiona, ni me cuesta ni me duele dedicar muchísimas horas, energías, ganas y pensamientos a mi trabajo. Sigo bailando, pero siempre he tenido muchas inquietudes en cuanto a crear cosas propias. Y por eso también es una suerte que pueda explorar la rama de la coreografía como creadora. ¿Qué le dice esta frase? “El artista no tiene que imitar a nadie. Que se lleve la mano al corazón y estudie ‘eso’, lo que sale de él”. Son unas bellísimas palabras de Giuseppe Verdi. El texto se llama 'La voz del pueblo'. Me lo enseñó Elvira Andrés, una profesora del Conservatorio Superior de Danza, cuando yo estaba estudiando. Nos lo dio un día en clase y para mí fue un texto muy revelador porque con cuatro frases muy sencillas dice cómo debería comportase el creador: no tener que imitar a nadie, buscar dentro de sí mismo, no tener miedo a la caída -y levantarte si te caes-, tener la capacidad de ver mundo donde otros no lo ven y seguir la luz que ves al fondo. Describe el trabajo del creador. Son palabras con mucha luz y oscuridad, como ocurre en el proceso de creación. En su caso, ¿que vio que salía? Vi una mujer que ya empezaba a tener una edad y a querer hablar más que solo con su cuerpo, a no querer solo ejecutar pasos. Expresarme como bailarina, como persona y como mujer a la hora de bailar y habitar la escena. Y vi a una persona que necesitaba tener voz propia en esa escena con todo con lo que he ido encontrándome a lo largo de la vida. “Que empezaba a tener una edad”. Pero usted es joven. Tendría 35 años, que para ser bailarina es una cierta edad. Claro que puedes seguir bailando, pero el cuerpo empieza a doler un poco más, te empiezas a plantear más ciertas cosas, a lo mejor hay trabajos que no te apetecen, otros en los que no te cogen porque bailarinas de 20 años lo van a hacer mejor... No es dramático, es la realidad, algo natural. De hecho, mucha gente o deja de bailar o se recicla. Me acaba de decir que puede ocurrir que a esa edad no apetezca bailar determinadas cosas. ¿Es difícil que a una le dejen bailar lo que quiere y como quiere? Es difícil pero no imposible [ríe]. Me siento privilegiada. Puedo bailar y expresarme como quiero, y eso es muy gratificante. Y con Vengo! no bailo, son diez bailarines maravillosos los que bailan por mí, pero es muy bonito ver cómo tus ideas se plasman en esos cuerpos maravillosos y que ellos están dispuestos a ser el canal, el instrumento para esa plasmación. De alguna manera, sigo haciendo lo que quiero pero no a través de mi cuerpo sino a través de los diez bailarines. ¿Qué es para usted 'La molinera'? Es la semilla de la que nace 'Vengo!' Es un canto popular que hizo conocido principalmente Agapito Marazuela, un folclorista segoviano que realizó una labor muy importante de recopilación y de difusión. Y una de las canciones que más popularizó fue 'La molinera (vengo de moler morena)'. A su vez, me encontré hace tiempo con una música maravillosa del grupo Coetus haciendo su propio homenaje a Marazuela con su 'Vengo de moler' para el disco 'Entre tierras'. Esa música me conectó directamente con el folclore, con las raíces, con las cosas de donde vengo. 'Vengo!' es un tributo a nuestro folclore, una relectura de nuestras señas de identidad y raíces. ¿Por qué le interesa tanto la danza de nuestros antepasados? Para mí el folclore tiene algo muy auténtico: conecta personas. Esta idea de colectividad, de conciencia colectiva, de conexión, no tiene edad. Es algo que está, o debería estar, presente en todas las épocas. Y aunque generalmente en danza se le relega a un ámbito no profesional, el folclore tiene muchas posibilidades para que pueda estar también dentro de una escena contemporánea, que admite la comunicación con otras corrientes artísticas. Digo a mis bailarines que no quiero ver bailarines, que quiero ver a personas bailando. Que me gustaría dejar de ver los cuerpos virtuosos y perfectamente formados en danza y ver a gente, cuerpos menos instruidos bailando. Pero eso es como pedirles dar pasos atrás en su formación. Sí. Lo que les estoy pidiendo es más difícil. Pero pasa mucho en danza contemporánea, y en ese sentido conecta con el folclore, la herencia que viene de otros y que, al pasar de generación en generación, se impregna de cosas de ese momento presente, que a su vez se convierten en herencia para la siguiente generación. Por eso creo que el folclore no es algo pasado, antiguo, estático, sino que es algo dinámico, que va creciendo y enriqueciéndose de lo que pasa en nuestro momento. Así que el folclore es hoy. El folclore es hoy. Debería tener mucho de hoy, y me encantaría que eso también se reflejara en la escena contemporánea. En 'Vengo!' hay danzas de Zamora, Segovia, Valladolid, Navarra, Guadalajara, Galicia, País Vasco, Baleares, Valencia... ¿la intención era no dejarse a nadie fuera? Me he dejado a mucha gente fuera [ríe]. El folclore español es tan rico que incluso en una misma provincia hay muchas diferencias entre una zona y otra. He intentado enseñar ventanitas a las que poder asomarse para ver distintas vertientes de la enorme riqueza de nuestro folclore. ¿Y cuánto tiempo hace falta para investigar y estudiar todo esto? Muchos años. Solo la investigación sobre qué es lo que quiero hacer y de qué folclore hablar y la búsqueda de ideas, 2 o 3 años. Y mucho tiempo también para poner todo eso en los cuerpos. Y no solo en los cuerpos, porque sus bailarines danzan, cantan y producen percusión con panderos, cencerros, zambombas... Hacen de todo. Quería integrar la voz por el hecho precisamente de que sean personas que bailan y puedan permitirse hablar, tumbarse... que el gesto cotidiano también esté integrado en esa celebración que considero es Vengo! Y también quería plasmar la vertiente de música del folclore que en muchas partes de nuestro país se hacía con instrumentos elaborados por la gente o de la vida cotidiana, como sartenes, cascabeles, almireces... Tras dos solos interpretados por usted, ahora crea una coreografía para diez bailarines. ¿Es el poder del colectivo? Con los espectáculos anteriores necesitaba estudiarme, buscarme, ver qué quería decir al ponerme sobre un escenario. Y eso no podía hacerlo a través de otros cuerpos, tenía que hacerlo a través del mío. En Vengo! quería hablar del poder de la fuerza colectiva, y necesitaba de una comunidad de personas para hablar de esto. ¿Y cómo logra no ser atraída por esa fuerza y quedarse fuera de escena? Porque dirigir también es muy divertido, una maravilla [ríe]. En este espectáculo no me veía estando dentro y fuera a la vez: tenía que estar fuera y poder organizar y ver con distancia. CLAVES Representación: este domingo 21 en La Cava de Olite, 22 horas. Entradas: 18 euros. Dirección y coreografía: Sara Cano. Asesores de folclore: Javier García, Noemí Orgaz y Guadalupe Mera. Asesores de movimiento: Veronica Garzón y Begoña Quiñones. Maestros de percusión: Eliseo Parra y Luis García Varela. Música: Eliseo Parra, Coetus, Leillía, Kepa Junkera, Vanesa Muela. Música original: En la ráiz de los sueños. Música y voz: Eliseo Parra. Intérpretes: José Alarcón, Yolanda Barrero, Juan Berlanga, José Capel, Cristina Cazorla, Daniel Morillo, Verónica Garzón, Begoña Quiñones, Ana Del Rey, Soujung Young. Sinopsis: tomando como referencia la conocida letra de La Molinera, un clásico de la tradición oral castellana, nace este tributo al folclore desde la perspectiva actual, donde presente y tradición se aúnan para hacer una relectura de nuestras señas de identidad y nuestras raíces. 'Vengo!' es una producción de la Compañía de Danza de Sara Cano y de la Comunidad de Madrid.

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Sara Cano: “El folclore no es pasado, es hoy y conecta personas”

Esta noche dirige en el Festival de Olite el estreno absoluto de Vengo!, el espectáculo que homenajea al folclore desde una perspectiva actual y que sube al escenario a diez bailarines que danzan, cantan y producen percusión

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