Diario de Navarra

Sebastián Restrepo habla bajito, desde niño. En su casa, en Colombia, vivía mucha gente, y las habitaciones, sin puertas, estaban separadas por cortinas. La falta de espacio y no querer molestar le llevó a hablar bajito, muy bajito. “Y por eso también hace dibujos pequeños”, revelaba ayer la artista pamplonesa Andrea Ganuza Santafé. Ella conoció a Restrepo, dibujante, en Medellín (Colombia), y él le contó aquel dato cuando ella comenzó a desarrollar parte del proyecto que tenía en mente: juntarse con dibujantes para dibujarles y entrevistarles sobre su posición ante el dibujo y su relación con el arte y la Academia. “Me pareció interesante cómo el lugar donde estés configura la forma de dibujar que tienes”, continuaba ayer la artista pamplonesa a propósito de Restrepo. Lo hacía en el Centro Huarte, en un encuentro con los artistas que en 2018 recibieron ayudas para la producción en artes plásticas, tercera edición de esta colaboración con el Gobierno foral a través del departamento de Cultura con ayudas de entre 10.000 y 12.000 euros. Hasta el 5 de mayo (viernes de 17 a 20 horas y sábados, domingos y festivos de 11 a 14.30 horas) siete artistas presentan en Habitación: Zazpi-Siete “pinceladas” de sus proyectos, exponía Nerea de Diego, una de las directoras del centro, que reconocía que allí no ha visto “nunca” la diversidad de lenguajes que se está concentrando ahora con esta exposición sin comisario ni hilo conductor y con siete artistas sin nada que ver los unos con los otros: trabajo escultórico con Amaia Gracia; uno más escénico, con el cuerpo, de Estitxu Arroyo Sánchez; un programa de ordenador a través de ilustraciones con Marisa Mantxola; el trabajo fotográfico y escultórico de David Mutiloa; los archivos sonoros de Xabier Erkizia; el proyecto que parte de la ilustración con Andrea Ganuza, y el formato de cine que presenta Txuspo Poyo. ANDREA GANUZA SANTAFÉ. 'TODO FLUYE A PESAR DE NOSOTROS' Andrea Ganuza (Pamplona, 1988) desarrolló su proyecto de dibujo en Medellín durante una residencia artística en un espacio autogestionado llamado Taller 7 donde descubrió otras formas de aproximarse al arte “bastante relacionadas con afectos, emoción...”. “La premisa del proyecto viene a ser que, dependiendo del contexto en el que estemos y al entender yo el dibujo como un lenguaje, la forma de dibujar y de aproximarse al dibujo es distinta, viendo una infinidad de estilos”. Ganuza está presentando en Huarte los dibujos que le hicieron sus ilustradores entrevistados y los que ella hizo de ellos durante las charlas. Ha añadido un vídeo realizado por dos artistas a partir de un maratón de cómic de 24 horas en el que participó -“había que hacer 24 páginas pero hicimos 15, durmiendo entre dos y tres horas cada uno”. TXUSPO POYO. 'IZARO' El artista alsasuarra (1963) vio por primera vez la isla de Ízaro, frente a la costa vizcaína, en los noventa y se le quedó en la mente. Años después, en 2012, se planteó qué habría en Ízaro, donde en el siglo XV se instaló un convento franciscano, ya desaparecido. Hoy presenta un documental-ensayo. “Planteo cómo la isla es un lugar imaginario, utópico, pero cómo en realidad han germinado diferentes identidades a su alrededor, a partir de nombres masculinos y femeninos, de la productora y distribuidora de cine Izaro Films Presenta de los sesenta a los ochenta con el logo de la isla (construyó la Torre Windsor), del atunero de última generación que está faenando en el Índico y se llama así...”. Hacer una definición de Ízaro “es muy complejo, pero a través de diferentes relatos se construye su imagen”, expuso el artista. XABIER ERKIZIA. 'STRIDOR' El artista lesakarra (1975) presenta un proyecto de investigación sobre un ruido: el sonido de los carros de bueyes. Un sonido pasa a ser un ruido cuando su aportación a la cohesión social y a la comunicación se devalúa. En el sentido contrario, un ruido se valoriza en cuanto se identifica o relaciona con una serie de valores positivos o productivos de cada comunidad. Erkizia, que ha desarrollado el proyecto en Navarra, Badajoz, Galicia, Portugal y Brasil, realizará una presentación el 14 de abril a las 12 horas. ESTITXU ARROYO. 'ARCHIVO-INTIMIDAD DEL PRESENTE' Su proyecto nace del trabajo Cuerpo documento que desarrolla desde 2012 y donde el cuerpo femenino es territorio, documento y eje fundamental de la práctica. “Procedo de las artes escénicas, con la especialidad de cuerpo y pedagogía del movimiento, y trabajo siempre con el cuerpo, herramienta fundamental de mi investigación y práctica. Tengo un cuerpo de mujer y trabajo sobre mi cuerpo, para mí un trabajo de vida, una manera de comprenderlo”. Siempre ha habido, añadía, una serie de conceptos sobre los que reflexiona: identidad, género, “control de la topografía femenina”, moda, consumo, deconstrucción y deconstrucción del cuerpo femenino, presencia... “Y hay un lugar de exposición del cuerpo que no está buscando una provocación sino abrir una serie de paisajes y ver qué sucede al mostrar abiertamente un cuerpo desnudo”. Tras concederle la ayuda, empezó a desarrollar el archivo performativo con los materiales de vídeo, de imagen, documentos y página web de todo su proyecto escénico, creando así un archivo de conservación a largo plazo, “viendo cómo lo performativo puede generar materiales de archivo y cómo el archivo puede ser obra en sí misma”. MARISA MANTXOLA. 'MENEO' Mantxola se planteó “una gran coreografía colectiva y buscó a través de las redes sociales quien quisiera participar en el proyecto. Alrededor de setenta personas le respondieron: se fotografiaron bailando, Mantxola recogió las imágenes, las editó y puso a dialogar a unas figuras con otras, creando nuevas estructuras. El proyecto es una reflexión sobre las relaciones que se generan en torno al acto de bailar y ha consistido, además, en la creación de una herramienta con la que la artista ha dado interactividad al material gráfico, un desarrollo basado en processing donde los fractales -con reminiscencias caleidoscópicas- son la forma con la que se logra la interactividad y potencia gráfica. A Mantxola le gusta de los fractales “esa manera de entender el mundo, lo grande y lo pequeño, el caos y el orden...” y le interesan“ como estructuras infinitas”. AMAIA GRACIA AZQUETA. 'DESDE HOY EN ADELANTE' El trabajo que presenta la artista pamplonesa (1985) es continuación de una exposición del año pasado en la capital vizcaína, De besos y abrazos. “Todo mi trabajo”, decía ayer, “tiene que ver o con mi vida o con momentos en los que me encuentro, con situaciones que me interesan o que me preocupan. Y esta vez todas las piezas remiten al cuerpo”. Porque el espectador ve y tiene ganas de tocar las bolas que aparecen en su instalación o de columpiarse o trepar por unas cadenas. Y es que el proyecto está desarrollado a partir de elementos cotidianos de su día a día que le sirven para hablar del amor, el deseo, la piel, “de la pulsión presente en el hacer”. “Los afectos son mi punto de partida en casi todo lo que hago”. DAVID MUTILOA. 'ICARUS' El artista pamplonés (1979) ha resuelto el proyecto Icarus con una serie de fotografías de gran formato, realizadas utilizando como base imágenes de catálogos comerciales de la marca Olivetti. Además, presenta una serie de esculturas, interviniendo mesas y sillas de oficina sin posibilidad de ser utilizadas. Su proyecto parte de repensar los cambios en el espacio de trabajo que se produjeron en los años setenta y ochenta, con el cambio de modelo industrial, y de uno productivo a otro de servicios, y cómo eso afecta al espacio de trabajo o a cómo entendemos hoy el trabajo. El proyecto revisita aquella época para repensar la situación actual, como ver aquella época como una alegoría del presente. Desde la izquierda, Andrea Ganuza Santafé, David Mutiloa, Estitxu Arroyo Sánchez, Marisa Mantxola, Amaia Gracia Azqueta y Txuspo Poyo. Falta Xabier Erkizia, que no estuvo en el encuentro. FOTO: JESÚS GARZARON

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La diversidad de lenguajes irrumpe en el Centro Huarte

Siete artistas presentan sus proyectos de cine, arte sonoro, escultura, cómic, performance, foto y aplicación informática

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