Diario de Navarra

De la casi hora y media que dura Ne travaille pas (1968-2018), solo siete minutos son calmados: un plano al comienzo de una pareja besándose y otro al final de un listado de nombres en otro. Para el resto, frenesí absoluto, con un bombardeo incesante de imágenes de todo tipo, de las que durante un año encontró por Internet el cineasta francés César Vayssié (1967). Porque así ve nuestro mundo, en constante cambio y a una velocidad inquietante, un mundo que vivimos de forma digital, que cambia nuestro comportamiento y que “convierte en más violento este mundo ya violento”. Vayssié, que este miércoles presentó la película en el Festival Punto de Vista, grabó un año a una pareja de artistas franceses y fusionó su vida cotidiana, sus gestos, los signos y los eventos del mundo en un filme donde nadie habla y cuya banda sonora es música electrónica, de los franceses Avia y Orly, que, al igual que las imágenes, no da respiro. Al final da la sensación de que está enfurecido con el mundo. No sé si lo estoy, pero sí, se puede tener esa impresión. Lo que muestro en la película existe, no es un invento. No sé si estoy enfurecido, pero sí estoy intrigado. ¿Intrigado por qué? Intrigado porque no comprendo el mundo en el que vivimos. Y es muy difícil entenderlo porque hay muchos cambios en la sociedad, cambios rápidos, mucho, porque todo va muy rápido. Cambios en el comportamiento de la gente, mucha violencia -que la ha habido siempre, pero ahora particularmente hay más-... y existe toda una nueva manera de vivir el mundo de forma digital que cambia muchas cosas, que convierte este mundo violento en aún más violento, que cambia el comportamiento de quienes nos dirigen pero también de la gente de la calle, a diario. Ahora veo que la palabra enfurecido iba bien porque la película habla indirectamente de mayo del 68, cuando la gente estaba así. Ahora que comenta esa época: la sinopsis del filme habla de una sociedad que celebra mayo del 68. Pero no me ha parecido ver ninguna imagen de entonces. No hay ninguna. Decidí no ponerlas. Rodé la película el año pasado porque Francia celebraba el cincuenta aniversario y tenía ganas de celebrarlo a mi manera, indirectamente: evocar el 68 mostrando cómo se vive cincuenta años después. La única referencia a entonces que hay en la película son los textos de los grafitis que se escribieron en las paredes del Barrio Latino de París. Por eso seguí a estudiantes de la escuela de Bellas Artes de París: tienen la misma edad, viven en el mismo barrio y estudian en el mismo centro que los estudiantes de mayo del 68. Todos los carteles que conocemos, todo el trabajo gráfico de entonces, se hizo allí, en la escuela de Bellas Artes. Una palabra aparece constantemente en la película, en anuncios publicitarios, en discursos de políticos...: compromiso. Es un tema sobre el que trabajo hace tiempo. Mis anteriores películas hablan del compromiso político, artístico, amoroso... a través de la ficción, todo lo contrario que aquí, donde quería tratarlo con imágenes reales, relacionando la vida cotidiana de estos dos estudiantes y sus gestos en medio del mundo que les rodea, de la actualidad, del flujo digital. Pero no quería hacerlo de manera teórica sino plástica. Mi finalidad ha sido filmar los gestos, la estética, la ropa, la tipografía de Internet, la forma de las cosas... Lo interesante es que los estudiantes que elegí [Elsa Michaud y Gabriel Gauthier] son una pareja enamorada que trabaja junta y con el cuerpo. La manera de hacer la película era mostrar los gestos contemporáneos, los gestos de la vida cotidiana de estos dos estudiantes, los artísticos, los gestos de la gente en la calle en París en 2018, los de Putin, de Macron... Porque toda esta gente tiene algo en común: todos miran el móvil. Ha incluido varias veces el aviso “este vídeo contiene imágenes de violencia explícita”, uno antes de que aparezca Macron. Puse este mensaje al inicio de la película porque lo vemos por todas partes. En el caso de Macron, te das cuenta de que es una broma. Aunque es una película sin palabras, habla mucho. Como la pareja que eligió: entre ellos, con sus amigos, en las clases... ¿no tuvo la tentación de ponerles un micro y grabar para la película qué decían? No hacerlo fue una decisión difícil. Son personas que hablan muy bien, que son muy abiertas, que habla de ellas, del mundo, y que lo hacen con facilidad. Pero impuse esa regla: que no se les escuchara, por la única razón de focalizar la atención sobre los gestos. ¿Cómo encontró a esta pareja?, ¿qué vio en ellos para decidir que debía seguirles durante un año? Al inicio del proyecto no buscaba filmar a personas concretas sino a un conjunto de estudiantes. Me fui a Bellas Artes y por unos amigos en común conocí a Elsa y Gabriel, y hablando con ellos me parecieron increíbles. Y al conocerles, saber que eran pareja, que son artistas, que trabajaban juntos y con el cuerpo, me decidí a seguirles un año. Son bellos y muy sensibles, y con esta pareja comprendí que dentro de la violencia del mundo ellos creaban un espacio para respirar. Aceptaron ser grabados enseguida. La sucesión de imágenes es constante y rápida, muy rápida, como disparos. ¿Ve el mundo tan caótico como el que muestra en la película? No sabía qué iba a salir de filmar a Elsa y Gabriel, así que pasé las noches de un año buscando en Internet horrores. ¿Horrores? Bueno, no especialmente horrores, pero sí multitud de cosas, escenas de guerra, de publicidad, de vídeos domésticos, selfies... toda esa nueva materia de comunicación que existe hoy y con la que la gente existe. Elegí este ritmo un tanto hipnótico porque habría podido hacer un trabajo muy lento para contrastarlo con la rapidez de lo digital, pero comprendí que estaba bien que ‘empujara’ el ritmo, que exagerara el frenesí del ritmo digital. De hecho, este ritmo agobia un poco al ver la película, pero es que era la impresión hipnótica que yo quería dar y que para mí simboliza la relación real que tenemos con el mundo que vemos por el smartphone. Y creo que no estoy especialmente enfadado... ¡Volvemos al inicio! ¡Claro! Es que yo formo parte de este mundo. Utilizo lo digital, las redes sociales... Esta película en el cine, en gran pantalla, una sala oscura, con la música a tope, al final la gente está... [se lleva las manos a la cabeza, haciendo un gesto como de locura, y ríe]. Sé que no es una película con la que al terminar se comente: “¡Qué bien lo he pasado!”. Es otra cosa, es una experiencia que permite ver el mundo de una manera distinta, y la historia de dos jóvenes que intentan hacer arte. Ha comentado lo de la música, electrónica, repetitiva... Es música repetitiva que acompaña las imágenes. Pero no es algo que yo he inventado, ya se hacía en los años sesenta. Y ya era arte [sonríe]. Lo que ocurre es que en nuestras vidas estamos en esta repetición de gestos, en este frenesí estético. ¿Usted también se sentía hipnotizado, y de ahí la película? Sí, en cierta manera yo tenía vértigo. Me intereso mucho respecto de lo que me rodea, las imágenes, el mundo digital... Llegué a tener vértigo de ver la palabra ‘compartir’, la más utilizada en Internet, la que nos anima a hacerlo, siendo este el momento en el que menos se comparte. Y si lo hacemos, lo hacemos sin pensar, como darle al ‘me gusta’ o a adjuntar amigos. ¿Cuál es hoy el sentido real de esas palabras? Ha cambiado. Es más virtual. El único momento de silencio es al final, cuando, a modo de títulos de crédito, va apareciendo la lista de las 510 personas que vivían en la calle en Francia y que murieron en 2017. ¿Por qué? Hay varias razones. Encontré este documento en Facebook y lo inserté tal y como salía allí. Dura cinco minutos y no lo vi entero. Yo tampoco. Nadie lo ve entero, solo quien está en una sala de cine, así que es el modo de que sea visto. Hay dos planos muy largos en la película, al principio y al final: la pareja besándose y el listado de fallecidos, dos realidades, cada una en el tiempo que es necesario que existan. El título del filme también está relacionado con ese listado: la gente dice de los que mueren en la calle que no trabajan, cuando en realidad para ellos es un trabajo sobrevivir, cada segundo.

Diario de Navarra

César Vayssié: "Estoy intrigado con este mundo: no lo comprendo y todo va muy rápido"

El director francés presentó este miércoles en Punto de Vista su última película, ‘Ne travaille pas (1968-2018)’, un bombardeo de imágenes al ritmo de música electrónica para mostrar los cambios de este mundo, donde vive una joven pareja de artistas que trabaja con su cuerpo

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