Diario de Navarra

Reconocido especialista en platería guipuzcoana por su tesis doctoral, Ignacio Miguéliz Valcarlos (Pamplona, 1972) se ocupó en paralelo -desde 2000 hasta 2016- de ir recopilando información y redactando trabajos sobre la joyería existente en Navarra. Conservador del Museo Universidad de Navarra, es autor del libro Joyería en Navarra. 1550-1900 que ahora ve la luz editado por la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro, y que repasa tres siglos y medios de esta expresión artística en la Comunidad. ¿Por qué era necesario un libro sobre la joyería navarra? Era una labor pendiente dentro de los estudios de arte en nuestra comunidad. La joyería es una parte clave de nuestro patrimonio, que además alcanzó cimas muy altas de calidad en cuanto a su diseño y ejecución. También se conservan aquí importantes piezas venidas de fuera, tanto de otros centros hispanos, como de Europa o América. ¿Tiene alguna diferencia con la joyería de otras zonas del país? No se puede hablar de diferencia con otros centros, ya que todos ellos seguían las mismas modas y además las piezas viajaban y se trasladaban con gran facilidad. ¿Podemos hablar de un número aproximado de piezas? En el libro he recogido 164 obras, pero son muchas más las conservadas.Obviamente, según nos acercamos en el tiempo la cantidad de piezas es mayor, así como la variedad de tipologías y diseños. El libro se centra en la joyería culta, hecha con metales nobles y piedras preciosas, y en aquellas piezas que entendemos propiamente como joyas, dejando fuera medallas, relicarios y otras piezas religiosas, objetos utilitarios de metales nobles y otras joyas de carácter popular. ¿Las joyas tienen un origen civil o religioso? En su mayoría son joyas de carácter civil, aunque la fuerte imbricación entre sociedad y religión hasta prácticamente el siglo XIX hizo que varias tipologías de joyas usadas por hombres y mujeres en su vida diaria fuesen de carácter devocional. Incluso la mayoría de las joyas conservadas en tesoros eclesiásticos tienen su origen en donaciones civiles, y cuando se realizaban piezas ex profeso para imágenes religiosas también se copiaban los modelos usados por civiles. ¿Qué porcentaje de joyas está en instituciones y cuántas en colecciones privadas? La mayoría de las piezas antiguas, anteriores al siglo XIX, se conservan en instituciones públicas y privadas, principalmente tesoros eclesiásticos, gracias a lo cual han llegado hasta nuestros días modelos y diseños de mayor rareza y originalidad que si no se hubiesen perdido por su adaptación a nuevas modas. En cuanto a las piezas del siglo XIX y XX, aunque su presencia en instituciones públicas y privadas es también muy abundante, vemos que se han conservado también en gran cantidad en colecciones privadas. Sin embargo, estas colecciones son de más difícil acceso, debido a la reticencia de los propietarios a enseñar piezas de carácter íntimo, y a las suspicacias que puede generar su valor crematístico. ¿Qué función social tenían las joyas? Tienen una doble función: representación y adorno. Por un lado, la utilización de joyas nos adscribe a una clase o estatus social determinado; de hecho, en el Renacimiento y el Barroco el uso de joyas y materiales estaba limitado a la casa real o a la nobleza. A lo largo del siglo XIX esto se diluye, pero las joyas siguen hablando de una posición económica, ya que son piezas que no están al alcance de todos. Por otro lado, utilizamos las joyas como elementos de adorno personal, siguiendo el dictado de las modas. Y también, las joyas tienen una función de representación ligado a acontecimientos importantes dentro de la vida de las personas, como las que sellan alianzas matrimoniales. El libro de Dibujos de los Plateros de Pamplona (1691-1832) es uno de los tres conjuntos destacados en Navarra, ¿por qué? Incluyen 14 diseños de joyas, que aunque pueden parecer pocos en número son muy importantes porque nos dejan ver las tipologías y diseños que se realizaban en esos momentos en Pamplona, al nivel de los centros más punteros en España. Además se trata de un libro que en sí mismo constituye una joya, tal y como señala en el prólogo del libro la doctora Esteras Martín, ya que aunque en un principio todos los centros plateros debían contar con su recopilación de exámenes, prácticamente el de Pamplona es el único conservado en España. ¿Y cuál es el valor del legado del violinista Pablo Sarasate? Agrupa sortijas, botonaduras y alfileres de corbata, así como objetos utilitarios realizados en metales nobles y piedras preciosas, como empuñaduras de bastón o pitilleras, que se denominan objects de vertú, así como coronas de laurel, etc. Estos últimos han quedado fuera de este estudio debido a lo limitado del espacio y a que se salen del ámbito de lo que consideramos propiamente como joyas. Pero lo importante no es tanto su número, sino que son piezas realizadas por los principales joyeros del momento europeos (Cartier, Fabergé, Tiffany’s) y españoles (Ansorena o Marzo); y que fueron regaladas a Sarasate por los principales gobernantes de la época (las reinas María Cristina de España o Victoria de Inglaterra), la aristocracia titulada y de dinero (como el barón de Rostchild o la princesa Metternich). ¿Es el ajuar de la Virgen del Sagrario de la catedral el conjunto más numeroso? Sí. Engloba piezas desde el siglo XVI hasta nuestros días y se considera el mejor conjunto de joyería del primer tercio del siglo XVIII existente en España. Incluye las tipologías más extraordinarias y curiosas, de las que tampoco han llegado muchos ejemplares hasta nuestros días en otros centros. ¿Qué piezas destacaría de cada una de estas tres colecciones y por qué? De los dibujos de exámenes y del fondo Sarasate destacaría los conjuntos en sí mismos, que constituyen conjuntos únicos en España. Mientras que de la catedral de Pamplona habría que destacar las piezas del primer tercio del siglo XVIII, sobre todo lazos, petos, coronas y cetro de la Virgen, realizados en oro, diamantes y esmeraldas. A estas piezas habría que añadir por su rareza y excepcionalidad las manillas de coral o el airón, así como los conjuntos de cruces y sortijas. ¿Hay otras piezas importantes al margen de estas tres colecciones? Oras piezas de gran interés son, por ejemplo, la rosa de pecho de Roncesvalles, tenida como la esmeralda que capturó Sancho el Fuerte en la batalla de las Navas de Tolosa, y que en realidad es una esmeralda colombiana llegada probablemente en la segunda mitad del siglo XVII, como lo demuestra su tipología y la conservación de piezas similares en Arequipa (Perú). También importante es la cruz pectoral de esmeraldas de San Fermín, de procedencia americana, o los conjuntos de Tulebras o Corella. ¿Cómo funcionaba la Hermandad de plateros de Pamplona? Regulaba y controlaba el funcionamiento de los plateros de Pamplona, al hilo de los antiguos gremios. Aunque consiguen entre el siglo XVI y el XVII que se les considere como artistas y no como artesanos, tenían que someterse al control de la hermandad, hasta que desaparezca en el XIX. La Hermandad controlaba, a través de un examen, el acceso de los aspirantes a plateros y la posibilidad de que abriesen un taller o tienda; también que los materiales (plata, oro y piedras preciosas), que se usaban para labrar las piezas, cumpliesen la ley de los metales y no se cometiese ningún tipo de fraude; y por último, todo el aspecto comercial. También tenía una función asistencial y religiosa. ¿Hay una evolución de las joyas a lo largo de los siglos? Evolucionan según las modas, gustos y costumbres de la sociedad en la que se crean, adaptándose a nuevos estilos. Sufren también una evolución técnica en cuanto a la forma de trabajar los materiales, como por ejemplo el tallado de las piedras. Importante es también el descubrimiento de nuevas minas de pedrería, que permite la llegada de piedras en abundancia lo que influye en el diseño y elaboración de estas piezas. Las joyas de su libro, ¿pueden conocerse? La mayoría no se exponen al público de manera permanente, aunque alguna de ellas si ha podido verse en exposiciones o ceremonias puntuales. La excepción la constituye las piezas que pertenecieron a Pablo Sarasate, y que se exponen en el Condestable. ¿Por qué le interesan a usted las joyas? Porque son una expresión artística, que evoluciona a lo largo de la historia, y su estudio me permite también profundizar en la compresión del ser humano. No me interesan por su posible riqueza material, sino por lo que me cuentan de la sociedad y la época en la que se crearon. Es decir, por la historia que atesoran (el origen de sus materiales, sus creadores y propietarios, y su función).

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Ignacio Miguéliz: “Las joyas navarras son importantes por la historia que atesoran”

La Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro acaba de publicar un libro que repasa tres siglos y medio de la joyería en Navarra. Su autor desvela los secretos de esta expresión artística

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