Diario de Navarra

No pasó miedo al ver la película, El exorcismo de Anna Ecklund. Y, sin embargo, “fue horrible”: tuvo “verdadero miedo” de hacerse daño en la garganta. Y es que Maite Mulet Martí puso voz en español a Anna Ecklund. Puso voz y gritos y aullidos y todo tipo de sonido desgarrador imaginable en un poseído. “Es el personaje que más me ha costado: era muy forzado”, recuerda de aquel trabajo de 2016. “Modificar constantemente la voz te la machaca. No suelo tener problemas, pero notaba que me estaba haciendo daño”, cuenta. Lo hace en una sala de Río Ega 17, el nombre que agrupa a tres empresas, colaboradoras entre sí e instaladas en este punto de Pamplona: la que dirige ella, My take, de doblaje y locución; Casting del Reyno, y DRV Studio. Mulet, actriz de voz -“el término es más amplio que el de actriz de doblaje porque engloba también la locución”-, lleva 25 años en la profesión y más de un mes formando a quien quiera aprender esta disciplina. Disfruta doblando a buenas actrices, “sean famosas o no”. Nacida en Zaragoza hace 50 años y residente en Pamplona las últimas dos décadas, Mulet se dejó llevar por otra pasión, la de los idiomas, para estudiar Filología inglesa. “Puede sonar contradictorio, pero doblaje y versión original no tienen por qué estar reñidos. Yo veo películas de las dos maneras”, asegura. El doblaje, señala, se mueve entre la fascinación y la crítica. “Hay quien dice que con él se pierde la esencia de la película, pero, si está bien doblada, te puedes meter igualmente, no leer, mirar a los ojos de los personajes y fijarte en cosas que no con la lectura de subtítulos”, indica, y añade que el doblaje se asocia “erróneamente” con el Franquismo. “Empezó antes, con la Segunda República [la primera película doblada, en 1933, fue Entre la espada y la pared (Devil and the Deep], si bien el doblaje en sí nació con los explicadores de cine, a principios del XX: mucha gente no sabía leer y estas personas contaban qué iba pasando en la pantalla”. Terminada Filología inglesa, también la carrera de Magisterio, con estudios de piano hasta sexto curso y con un creciente interés por el doblaje, entró en un estudio que actores de Barcelona de esta disciplina montaron en Zaragoza. “Aquella iniciativa no estuvo bien vista. El doblaje era entonces una profesión que se transmitía de padres a hijos, una profesión de privilegiados donde los actores de doblaje ganaban mucho dinero. Era un mundo muy cerrado, muy acotado, al que costaba mucho entrar”. A la creación en 1997 junto a un compañero de una cooperativa de actores, Unitake, siguió en 2000 su marcha al País Vasco, “pionero en España”, donde trabajó en una fábrica de takes, como se denomina a los fragmentos en los que se divide un guion y que dura unos 40 segundos. HABLANDO CON LOS OJOS Después de trabajar como actriz de doblaje de animación en series como Shin Chan y Doraemon, se instaló en Pamplona. Ha puesto voz a Audrey Hepburn y a Marilyn Monroe en documentales sobre ellas, a Cate Blanchett en Carol, a Sandra Bullock en The Blind Side, a Reese Witherspoon en De vuelta a casa, a Natasha Little en la serie de la BBC La feria de las vanidades, a Alyssa Milano en La última ronda, a Joséphine de Meaux en la miniserie Merlin, el encantador desencantado... y ha hecho publicidad para radio y televisión en campañas del Gobierno de Navarra y de Aragón, bancos y cajas de ahorro, centros comerciales, turismo, Biblioteca de Navarra, vídeos industriales… De todos sus trabajos, resalta el de doblaje a Little, “una actriz muy buena”. “Un actor muy bueno es un gusto, ya que te lo dice todo con los ojos. Y es que debes meterte lo máximo posible en el papel, estar lo más pegada al espíritu del personaje y dejar que todo fluya. Entonces se consigue un buen doblaje: no se nota”. Aunque los hay también malos. “Ocurrió en El resplandor, que se pone como ejemplo de mal trabajo”. Su director, Stanley Kubrick, eligió a Joaquín Hinojosa y Verónica Forqué para doblar a Jack Nicholson y Shelley Duvall. Mulet entiende el doblaje como “credibilidad, que no se note que el personaje que se ve en pantalla está doblado”, y considera más difícil doblar ficción que animación. “La animación nos permite más licencias, poner más de tu cosecha. En ficción estás más limitado en cuanto a sincronía, entonación e interpretación. Por eso prefiero empezar a enseñar ficción. Las películas de época son idóneas para aprender a hablar más despacio y a entonar. El doblaje es un trabajo de precisión que tiene mucho de artesanal”. Ese trabajo artesanal se inicia, por ejemplo para un filme, con la traducción del texto que va a doblarse, una traducción que debe adaptarse para que encaje en los labios del personaje, en concreto “un porcentaje de consonantes bilabiales”. “Es una tarea laboriosa”. Repartidas las voces entre los profesionales, se graba en la sala. Se deben reflejar los sentimientos a través de la voz, amoldar ésta en velocidad y tiempo, valorar tonos, pausas y ritmos de quien es doblado... Y tener la habilidad de memorizar casi de inmediato los diálogos. “Cuanto más retienes, más productivos son los ensayos, ya que en lugar de leer puedes ver al actor en pantalla y encajar el movimiento de sus labios con tu voz”. Y en este punto alaba el mérito de los actores de doblaje “de tiempos pasados”. “No se podían permitir el lujo de equivocarse porque estropeaban la cinta si ensayaban una y otra vez, mientras que hoy la técnica nos facilita mucho nuestro trabajo: podemos parar donde queramos, repetir si nos equivocamos o salvar las intervenciones válidas”. Para que los textos “cobren vida y sentido” se debe trabajar la entonación. “Entonar nos ayuda a comprender mejor lo que leemos. Así que, al estudiar en silencio conseguiremos mejor compresión lectora con una vocecita interna bien entrenada. La lectura en voz alta es muy importante. En nuestro sistema educativo una mala comprensión lectora aboca al fracaso escolar, cuando menos dificulta el aprendizaje”. ¿Y es válida cualquier voz? “Es imprescindible una dicción correcta, y vale casi cualquier voz, rota, rasgada, fea, pastosa, elegante…, ya que hacen falta todos estos tipos de voces. Lo que no valen son cualquier tono y entonación: hay que saber utilizar la voz”. Mulet no siempre sabe dónde van sus grabaciones. Ha puesto voz a infinidad de cosas, incluso a impensables, como los “abriendo puertas, cerrando puertas” de los ascensores. En esa infinidad aún le queda algo por probar: “doblaje en el cine independiente”. Acentos, risa, llanto, trabalenguas Un poco de calentamiento de voz, ejercicios para el cuello, leer -rápido, lento, acentos, ejemplos de risa, de llanto, trabalenguas, publicidad...- y doblar. Así transcurren las clases en Mi Take, donde la quincena de los alumnos de Mulet doblan ahora fragmentos de películas. Hace una semana, Orgullo y prejuicio. “No tengo que llorar, ¿no?”, preguntaba una alumna. “No. Debes sonar muy superficial”, corregía la profesora. O más vanidosa, o muy pija, o una voz más rejuvenecida, o más aguda... En Río Ega 17 también habrá talleres de Hablar en público, “un efecto colateral del doblaje”. “El doblaje nos ayuda a dar el tono, el volumen y el ritmo adecuado, es decir, a comunicar mejor. Esto último es muy beneficioso para profesionales que necesiten estar de cara al público, sobre todo para quienes marca diferencias la forma en decir el discurso, como abogados, profesores, políticos…”. Y se reafirma en que el doblaje “viene bien a todo el mundo”. “Permite ganar serenidad y confianza al transmitir lo que se piensa”.

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El centro de formación de doblaje y locución de Pamplona cumple un mes

Hace algo más de un mes nació en Pamplona un centro de formación de doblaje y locución con la actriz de voz Maite Mulet. Vale casi cualquier voz, rota, rasgada, dulce, fea, elegante, pastosa... “porque hacen falta todos estos tipos”, para cine, radio, televisión, películas, publicidad...

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