Diario de Navarra

En mayo, tras pasar por un proceso de selección “con 64 candidatos” fue escogido por una empresa de recursos humanos para dirigir el Clúster Audiovisual de Navarra (Clavna), un grupo de interés público-privado para impulsar la industria audiovisual en Navarra. Ejerce sus funciones como autónomo bajo un contrato mercantil desde un despacho en una de las plantas del que fuer edificio de Caja Navarra en Carlos III. “Yo voy por objetivos. Si no los cumplo, que por supuesto los voy a cumplir, me echan”. ¿Cuáles son los objetivos que tiene que cumplir usted en el clúster? Básicamente, tres. Aumentar los socios del clúster, incrementar los ingresos y cumplir los objetivos operativos del año. Este año, por ejemplo, nos hemos propuesto presentar el plan estratégico del sector audiovisual en Navarra; el estudio diagnóstico de necesidades del sector en Navarra e impulsar tres mesas de trabajo. Una, de turismo y cine. Otra, de vigilancia y mejora del incentivo fiscal, para analizar el retorno económico que tiene. Y otra de educación. ¿Quiénes forman el clúster audiovisual? Lo crearon la Navarra Film Commission (depende de la empresa pública NICDO, titular de Baluarte), la asociación navarra de productoras audiovisuales (Napar) y las tres principales productoras locales: Fase 3, Arena y Multimagen. Posteriormente, se han adherido el Consorcio turístico Eder, de La Ribera; la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra; hoteles y empresas de servicios turísticos y cinematográficos. Somos 16 socios. El Clavna, según creo, pretende que Navarra pase de ser un simple plató de películas de ficción a asentar aquí su propia industria audiovisual y empresas de producción. Los objetivos del clúster son: ordenar el sector, aumentar la competitividad y trabajar en pro de la internacionalización. ¿Ordenar el sector es eso que llaman hacer el ‘mapeo’ de empresas? Sí, ver quiénes somos y qué estamos haciendo cada uno. Ver dónde hay nichos para cubrirlos y dónde hay duplicidades para que no se produzcan. Y ese ‘quiénes somos’, ¿qué aglutina? Empresas y profesionales de toda la cadena de valor del sector audiovisual. Desde asesorías financieras, legales y fiscales; escuelas de interpretación; centros de formación de profesionales en cámaras, iluminación, maquinistas, editores, pos productores, músicos, compositores... Pero también la Asociación Navarra de Hostelería está valorando entrar. Es un eslabón más de nuestra cadena de valor, como también son las empresas de promoción turística. ¿Notan que los rodajes tienen un factor tractor del turismo? Sí. En Zugarramurdi se duplicaron las visitas tras la peli de Álex de la Iglesia. En Baztan, estamos hablando con Dolores Redondo para crear una especie de tramas paralelas con los personajes de El Guardián. Los dos polos más importantes son Bardenas y Baztan-Pirineos. Las rutas se pueden consultar en la web ‘Navarra, Tierra de Cine’. Fíjese, el turismo cinematográfico está experimentando tal crecimiento en España que el próximo año, en Fitur, el pabellón temático será sobre eso. ¿En qué se diferencia el papel del clúster del de la Navarra Film Commission? La Film Commission trabaja en atraer y facilitar servicios a las empresas que quieran venir a rodar aquí. Gestiona permisos, identifica profesionales, prestadores de servicios, alojamientos... Nosotros estamos más para generar industria. Generar negocio audiovisual y ordenarlo, acompañar proyectos de nueva creación o poner en contacto a distintos actores para crear modelos de negocio y empresas conjuntas. De ahí, el mapeo. El recabar todos los datos de empresas con interés en el sector. Que ya lo hemos hecho. ¿Y cuántas empresas salen? Remitimos unas encuestas en profundidad y hemos recibido 350 respuestas de empresas y profesionales. Aproximadamente, el 40% son empresas y el 60% autónomos. Porque una de las características de este sector es que está atomizadísimo. Son emprendedores o micro empresas. ¿Tienen ya una guía? Aún no. Esos 350 registros serán la base de la futura Guía Audiovisual de Navarra, que va a ser una herramienta on line a disposición de la industria mundial para que el que quiera venir a Navarra pueda ver qué recursos hay. Esto está directamente relacionado con el incentivo fiscal para rodar en Navarra, que exige un porcentaje importante de territorialización del gasto. ¿En qué se concretan esos incentivos? Es una deducción en el Impuesto de Sociedades. El productor tiene que crear una sociedad y tributar en Navarra. Lo que se está haciendo son AIE (agrupaciones de interés económico) con sede en Navarra desde las que se efectúan los gastos y los ingresos de la producción. ¿De toda la producción? ¿O de una parte? Puede ser una AIE que tenga el 100% de la película o una coproducción con otros. Lo que está sujeto al impuesto y a la deducción, superior a otros territorios españoles, son los gastos que se realicen a través de la empresa en Navarra. Hay dos tipos de deducciones, incompatibles entre sí. ¿Cuál es la diferencia? ¿Y cuál es la que más se emplea? Una funciona como una deducción normal y la otra es un crédito fiscal a 15 años. En la primera, que es la que más se usa, para desgravar hasta el 35% debe haber un gasto en territorio navarro del 25% como mínimo y la base para desgravar no puede superar el 50% del coste de la película. El crédito fiscal de hasta 15 años, se aplica sobre el 100% de los gastos realizados en Navarra. Esta vía es la que están utilizando algunas productoras navarras. Para que a las productoras foráneas les sea rentable, tendrían que desarrollar una actividad económica en Navarra mantenida en el tiempo. ¿No hay algo de ventajismo fiscal respecto a otras regiones en esto? Simplemente es aprovechar la autonomía fiscal que tiene Navarra. Por ejemplo, hace dos semanas se anunció el comienzo de las obras de Melitón Estudios en el parque empresarial de Lekaroz. Está construyendo unos platós fantásticos. ¿Por qué? Porque hasta ahora las productoras vienen aquí, ruedan en exteriores, están una semana, o dos, o tres; y luego ya no pueden rodar interiores ni seguir aquí con las labores de pos producción de la película. Así, difícilmente pueden llegar al 25% de la territorialización del gasto. En el momento en que haya platós de interior, es fácil imaginar que vendrán muchos rodajes más. Lo dice muy seguro. ¿Tanto se lo creen? Sí, nos lo creemos. No solo nosotros desde un marco teórico, sino los empresarios que ya están aquí con sus business plans (proyectos de negocio). Esto deriva del plan Moderna, que en 2010 identificó a las industrias creativas como uno de los seis sectores de crecimiento estratégico para Navarra. Eso se trasladó luego a la estrategia regional S3. Desde el momento en que el Gobierno de Navarra se pone a empujar en 2015, con incentivos, con herramientas financieras, con Sodena, con Nasuvinsa, con el Servicio de Empleo detrás, es fácil imaginar que esta apuesta transversal va a dar frutos. El gobierno navarro va a impulsar la industria creativa digital audiovisual, o sea, el cine. Aunque, desde el clúster, vemos una disfunción. No se entiende que el presupuesto de Cultura, el área que gestiona y lidera esta apuesta, represente solo un 1 ,5% del presupuesto total. Los Melitón son un proyecto privado, todo hay que decirlo. Es un proyecto privado que surge de CEIN y está apoyado por Nasuvinsa. Y hay otro proyecto, también privado, que está apoyado, entre otros, por el tudelano Ignacio Navas, accionista mayoritario de MercurySteam, que es una de las principales desarrolladoras de videojuegos en España. Se refiere a los Navarra Film Studios que se proyectan en las Bardenas. Sí. Es un proyecto más ambicioso. También albergará platós interiores, pero está más directamente relacionado con el mundo de la animación y los efectos 3D. Han diseñado cursos de formación este otoño con el Servicio Navarro de Empleo porque hay carencia de profesionales de animación aquí. La animación es el subsector de lo audiovisual que más crecimiento experimenta a nivel mundial. Cada película que ves, cada anuncio de TV, introduce efectos de digitalización. Desde el año 2000, la producción audiovisual ya es digital. Las dos empresas que se han instalado aquí han tenido que traer gente de fuera. Apolo Films tiene 15 empleados en Mutilva. La mitad, navarros. Ha llevado el modelado de personajes de la película D’Artacan a sus estudios en China. Y no por costes, sino por talento. New Gravity Films (estudios TRex) en Iturrama, que presta servicios a la productora francesa Les Armateurs para Las golondrinas de Kabul, tiene seis empleados, y cuatro los trajo de Barcelona para realizar el sombreado (shading) de algunas secuencias. ¿Hay nuevos proyectos de animación en el horizonte? Estamos en conversaciones para atraer un largo y una serie de televisión, también de animación, pero no infantil. ¿Qué le parece el nombramiento del navarro Josetxo Cerdán al frente de la Filmoteca Nacional? Acertadísimo. Pero es que hay más. Juan Zapater está al frente de Bilbao Arte. Gonzalo de Pedro está en la cineteca. Por no hablarle de que Iñaki Marticorena es el redactor creativo de Movistar+. Algunas de las instituciones cinematográficas más importantes del Estado están encabezadas por navarros. En la industria audiovisual lo que genera valor añadido es el talento. Y Navarra ha sido una exportadora de talento creativo de primer orden. Talento que ahora ustedes proponen ‘repatriar’. ¿No ha pensado que igual triunfan precisamente por estar fuera? Le pongo un ejemplo. Unos cuantos de los guionistas de éxito, presente y pasado, en España son de Pamplona. Álex Pina, de La casa de papel; Iñaki Ariztimuño, que se inventó Aquí no hay quien viva y filmó 80 capítulos; Daniel Castro, con la comedia de Leo Harlem que está reventando la taquilla este verano. Hay más. Iñaki San Román, Javier Holgado, Fernando González Molina, director de El guardián, etcétera. Queremos repatriar ese talento. O, por lo menos, aprovechar su conocimiento. Ellos tienen las claves de por qué han triunfado para seducir a nuevas generaciones de estudiantes que apuesten por este sector. “Para muchos aún soy Arturo, de Artsaia” Cisneros fue cofundador, junto a Mikel Marticorena, de la empresa de gestión cultural Artsaia, un centro de promoción cultural, salas de ensayos, exposiciones, teatro y conciertos en Aizoáin, que fue referente musical (sala de conciertos, de ensayos y escuela demúsica moderna) durante 16 años en Pamplona. Su primera incursión en el mundo del cine fue como productor de un corto documental de Iñaki Elizalde, titulado El olvido de la memoria, que les llevó en 1999, de la mano de Unicef, hasta los campos de refugiados de Kosovo durante la guerra de los Balcanes. Ahí le entró el gusanillo del cine y años después, tras colarse en Irak con una pequeña videocámara Canon, irrumpió en 2015 en los festivales de todo el mundo con la premiada Bagdad Rap, película documental a ritmo de hip-hop sobre la guerra de Irak, producida por Navarra de Cine. “Hicimos mucho ruido”, rememora. Su segunda “y última peli” fue un corto rodado en Ezcároz, su pueblo: Mami, ya sé dónde está el dinero (2015), que explicaba la crisis a su madre. ¿Cómo se acercó usted al cine? Se juntó mi faceta de promotor cultural y la de colaborador de Unicef. Mikel Salas, el mejor compositor de bandas sonoras de Navarra, trabajaba en Artsaia. Nos presentó a Iñaki y a mí, y ahí empezó todo. Rodamos el conflicto de Kosovo en 35 milímetros y acabamos en la gala de los Goya. El corto apenas tuvo recorrido comercial. Pero descubrí que podía hacer cine. En 2003, con una Canon pequeña, me enrolé con un grupo de internacionalistas para denunciar la invasión de Irak y allí nos sorprendió el comienzo de la guerra. ¿De dónde salió lo de montar el documental a golpe de hip-hop? Me inspiré en Erik Gandini. Fue pionero en explorar el montaje a ritmo de música electrónica. Entonces, el rap era lo que más atraía a los jóvenes y, como programador de Artsaia, yo conocía a los principales grupos de España. Ahora lo haría con reguetón, ¿entonces? No, con trap (ríe). Hubo quien nos criticó, que el rap era frivolizar el tema. Pero la peli fue un éxito. Nos premiaron en un montón de festivales. Se estrenó en salas y acabamos otra vez en los Goya. ¿El éxito se extendió al bolsillo? ¡Qué va! En el cine documental independiente como mucho puedes aspirar a cubrir gastos. Le llamaron el ‘Michael Moore’ español, por su denuncia anti-Bush. ¿Cómo se pasa de eso a no ser, no aparecer luego? Eso fue la corresponsal de EFE en Los Ángeles. Vino muy bien a efectos promocionales. Pero la prensa moldea una figura que no es la tuya. Intenté , varias veces además, hacer una segunda parte, pero no encontramos condiciones de seguridad mínimas en Irak. Y aquí yo pilotaba una empresa, Artaia, con 30 trabajadores. Cada vez que me embarcaba en una aventura cinematográfica de éstas, mi socio me decía: “¡Eh, tío!...”. Luego nos metimos en una inversión muy potente para duplicar instalaciones, y me centré ahí. ¿Eran solo dos socios? Al principio. Luego acabamos siendo siete. Todos amigos. Y seguimos siéndolo. Y eso es la pera, porque nos arruinamos. En 2008, empezó la crisis. Aguantamos hasta 2012. De tener 300 alumnos en la escuela, pasamos a 80 y a tener que despedir a profesores. Aquello se convirtió en un barco muy grande para un río muy pequeño. Desmontamos la empresa y vendimos el edificio. ¡Por debajo de su precio, claro!

Diario de Navarra

Arturo Cisneros: “Navarra ha sido una exportadora de talento creativo de primer orden”

Comentarios

La incautación de armas blancas crece más del 200% en apenas cinco años en Navarra

Chivite niega que la situación del sistema sanitario navarro sea "grave"

Braulio: "Se dice que los jugadores son fríos, pero están sufriendo cada día y tendrían reducción drástica de salario en caso de descenso"

Corte de queso de Roncal para celebrar el relevo generacional

Nabrawind monta el primer aerogenerador en Namibia