Diario de Navarra

La diseñadora Julia Velázquez Charro presentó el 29 de junio su colección de fin de carrera en la 080 de Barcelona. 'The Project', colección compuesta por ocho conjuntos y 25 prendas llevaron a esta pamplonesa de 23 años a ganar el premio del público en la Semana de la Moda en Berlín el pasado cinco de julio. Orgullosa de una colección que le ha llevado confeccionar un año, tiene como objetivo explotarla al máximo y en septiembre presentar el videoclip 'Hippocampus' que muestre la colección al completo. Comenzó haciendo el Grado de Publicidad en la Universidad de Navarra pero tras dos años descubrió que no era lo suyo y decidió irse a Barcelona a estudiar Diseño de Moda en la escuela LCI Barcelona. ¿Por qué decidió irse a Barcelona a estudiar? Quería cambiar de aires por completo, además los dos años que estuve estudiando Publicidad fueron muy duros y desmotivantes. Veía que no era lo mío. Lloraba casi todos los días al volver a casa, hasta que en mi segundo año me atreví a confesárselo a mis padres. Pensaba que me iban a matar, pero no; además mi padre no me podía reprochar gran cosa porque él también había cambiado de carrera. Así, gracias a que la diseñadora Karlota Laspalas, dueña de la tienda 'Fragment' en Pamplona, me animó a hacer diseño, decidí irme a Barcelona. A demás, siempre he admirado el buen gusto de mi madre y en esta experiencia como estudiante de diseño, siempre ha sido mi referente. ¿Cómo consiguió ser seleccionada para la Semana de la Moda de Berlín? Mi escuela nos manda varios correos con concursos a los que nos podemos apuntar. Yo no dudo nunca en apuntarme a todos porque lo cierto es que no pierdo nada y puedo ganar mucho dinero, en este casó gané mil euros. Además, supone una gran experiencia, al igual que hace que hablen de tu trabajo, lo que supone un empujón en tu carrera. Tras ganar el premio del público conseguí un montón de contactos, todos los jueces me lo pasaron y en un mundo como es el de la moda los contactos son realmente la llave para empezar a hacerte ver y oír. ¿En qué consiste el premio del público que ganó? En total éramos diez finalistas en la Semana de la Moda de Berlín, cinco emprendedores y cinco estudiantes y yo estaba en la categoría de estudiante. El premio del público consistía en una votación que el público hacía una semana antes de que se presentase el desfile y fue el que yo gané. Todavía me pongo nerviosa al recordarlo. Cuando dijeron mi nombre una modelo vestida con uno de mis diseños me agarró de la mano y salí a recibirlo mientras me aplaudían todos los asistentes. ¿Qué es Hippocampus? Mi escuela me obliga a hacer una sesión de fotos y un videoclip ('fashion film') sobre 'The Project'. Fue un rodaje de tres días en los que vinieron unos amigos míos, Jorge Rojas y Santi Barros desde Madrid para ayudarme. Está inspirado en mis raíces, en los 'prints' o estampados por ejemplo, puede observarse que son fotos de diferentes lugares de Pamplona. Tuve mucha suerte con el rodaje porque conseguí una modelo de Pamplona, Bella Kaiser y a su hermana, Katharina Kaiser, que vino desde Madrid a peinar y maquillar. Además sin cobrar, y poca gente se ofrece en estos tiempos. ¿Qué esperaba transmitir con 'Hippocampus'? Se trata del día a día de una chica para demostrar que los diseños de mi colección son perfectos para cualquier ocasión, tanto para ir al mercado, al campo como a la bodega. Cada vez que lo veo lloro por toda la gente que se ha involucrado en ayudarme. En septiembre lo publicaremos oficialmente porque Jorge Rojas y Santi Barros quieren pulirlo más. ¿Qué le recomendaría a alguien que está empezando en el mundo del diseño de moda? Que no tenga miedo, que sea él mismo y que sepa abrir su mente. Yo me acuerdo de que cuando comencé la carrera solo me gustaban las prendas en blanco y negro y, aunque mi signo de identidad sigue siendo el minimalismo, abrí mi mente a nuevas ideas. Hay que fijarse en todo, en los compañeros, en las revistas, en la gente que pasa por la calle y coger conceptos. El mezclar es muy importante. Pero nunca debemos fallarnos a nosotros mismos. Recomendaría que fueran fieles a sus gustos, sobre todo que disfruten, que habrá momentos de desesperación porque esto no es pinta y colorea como la gente cree y, que pese a los pinchazos de alfileres que van a sufrir, la moda merece mucho la pena. ¿Tiene pensado lanzar su marca en un futuro? Poco a poco. Ahora quiero abrir una página web y empezar a vender los pañuelos y pendientes que he hecho para mi colección. Mi intención ahora es sacarle el máximo partido a The Project y buscar trabajo. Tengo pensado volver a aventurarme en otra nueva colección próximamente, pero requiere dinero y quiero financiármela yo misma. ¿Desde su escuela le han dado alguna ayuda económica para el trabajo final? No, ninguna, todo corría de nuestro bolsillo. Son muchos los diseños que hay que hacer y no todos mis compañeros se lo podían permitir. Yo me encargué de hacer los diseños en dibujo plano y los patrones. Luego los cosí en tela mala y esos prototipos los mandé a una costurera a que los hiciera con la tela definitiva. Me podía haber gastado mucho dinero, como han hecho otros, pero no era mi intención. Lo máximo que pagué por una prenda fueron sesenta euros, que sigue siendo caro porque sesenta por 25 prendas que tuve que hacer ya es dinero. Hubo compañeros que pagaron 200 euros por una americana, pero lo que digo, no era mi intención. ¿Ha notado competitividad por parte de sus compañeros? Sobre todo lo he visto más este año. Los que creías que eran tus amigos, no lo son y te das cuenta de que no puedes contar con ellos. Sobre todo he visto gente con mucho miedo a que les copiasen las ideas. Este año ha sido duro en cuanto a compañerismo y sin el apoyo de mi pareja, Javier Carlos, me hubiera sentido muy sola. ¿Qué tal fue la experiencia de presentar tu colección en la 080 de Barcelona? Sinceramente un auténtico desmadre. Hubo muy mala organización. En un primer momento íbamos a desfilar en una fecha y hasta una semana antes no tuvimos la fecha definitiva. Era arriesgado no conocer fecha porque la contratación de modelos estaba en nuestras manos. No podíamos decirles una fecha y luego andar cambiándola. Además, en mi escuela hay muchas pruebas de vestuario en las que necesitamos que vengan a ayudar y te las tienes que buscar tú. Yo no entiendo cómo a día de hoy mi escuela no está asociada con una agencia de modelos para todas estas cosas. ¿Siguen exigiendo chicas altas y delgadas? Sí, yo hubiese traído a mis amigas a las pruebas de vestuario, pero tienen más de la talla 38. A mí nunca me han gustado los prototipos de belleza que se tienen actualmente y eso lo he reflejado en mi colección. He hecho todas las partes de arriba con patrones de hombre porque personalmente me gusta la mujer masculinizada y con el talle más holgado. ¿Recuerda alguna anécdota de las pasarelas? En una de las presentaciones de las colecciones se mareó una de mis modelos. Hacía mucho calor y yo la vestí toda de punto, se mareó y se cayó redonda al suelo. Ay, no me debería reír de esto. Luego le dije que no odiara mi colección y me respondió que pese al susto le parecía muy cómoda. Yo siempre les digo que vengan desayunadas, pero ninguna me hace caso. Lo que me consuela es que no fui la única a la que le pasó porque con la colección de un compañero otra también se desmayó. ¿Hay alguna curiosidad sobre sus prendas que solo usted sepa? Yo en el colegio y en la universidad siempre he sido de sacar malas notas. Sí que es verdad que si algo te motiva y si te gusta lo consigues. Yo he pasado de sacar NM, necesita mejorar, que una de las curiosidades es que en las etiquetas de mis prendas se encuentran las siglas NM, PA, progresa adecuadamente, y PD, progresa con dificultad, porque a mí siempre me han marcado. Yo he pasado de sacar NM, a sacar ahora dieces porque hago algo que me gusta y me apasiona. “Estoy muy orgullosa de mi colección” ¿En qué consiste ‘The project’? Se trata de una colección que he hecho como proyecto final de carrera. Es una colección de mujer en la que utilicé de modelo y fotógrafa a mis amigas Stelan Mergenthaler y Carla Step. Mi intención fue sentirme completamente orgullosa de ella, no hacer una colección y dejarla en una esquina. Así que desde teñir los tejidos a mano en la cocina de mi casa, hacer los botones y pendientes de cerámica, hasta los 'prints' o estampados, que son un punto muy importante de mi colección, todo lo he confeccionado yo misma. ¿Qué es un print? Un print en una prenda es igual a un dibujo. Yo he hecho este tipo de dibujos estampados utilizando fotografías propias y a partir de ahí he logrado sacar mis propios 'prints'. Son únicos y personales porque nadie ha sacada exactamente las mismas fotos que yo. ¿Como ha sido el proceso de los 'prints' o estampados? Todos los 'prints' están hechos a partir de fotos. A mí me gusta mucho sacar fotos, sobre todo en analógico. Se trata de un proceso que a partir de una foto tuya, la imprimes en negativo, al tejido le das una capa de una pintura especial que reacciona a la luz solar y al poner la foto, con una bombilla de invernadero, se impregna en el tejido logrando un acabado precioso. Menudo trabajo. Uf sí. A veces salía mal y tenia que volver a repetir todo el proceso que es súper largo. Luego hay que llevar la prenda rápidamente y sumergirla en agua hirviendo con otro líquido, porque al igual que reacciona con la luz solar, con la misma luz se iría borrando si no se le aplicase ese último producto. Se ha complicado muchísimo. Un montón. Podría haber ido a una tienda de tejidos, haber pedido unos cuantos forros y ya hubiese estado hecho, pero yo quería hacer prendas únicas. Los colores son únicos, los 'prints' son únicos, en definitiva, quería hacer la colección mía, inigualable. Puedo utilizar el mismo print o estampado, pero nunca va a salir igual. ¿De qué materiales se compone su colección? Únicamente de algodones, sedas y sedas salvajes, todas en blanco. A partir de ahí, yo sacaba colores mezclando diferentes tintes. ¿Cuántos diseños tenia que sacar? Teníamos que hacer ocho diseños. En mi caso, he creado 25 prendas en total. Había gente que hacía más y quienes hacían menos, dependiendo del gusto de cada uno.

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“El premio de Berlín me ha conseguido contactos que son la llave para hacerte ver”

La diseñadora Julia Velázquez Charro recibiendo el Premio del Público en La Semana de la Moda de Berlín junto a una de las modelos que lucía un diseño suyo

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