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Este sábado se ha estrenado en Baluarte A Pamplona City Symphony, un proyecto que ha contado con 24 participantes y que se ha rodado en dos semanas. ¿Cómo surgió el proyecto The sound we see? Lisa: Todo empezó en 2010. En el Echo Park Center impartimos clases sobre cómo hacer cine. En una de esas clases pensamos que sería divertido revisar el género de las sinfonías de una ciudad. ¿Qué pasaría si lo rodásemos en el siglo XXI? Grabamos la sinfonía de Los Ángeles en 16 mm y participaron 37 alumnos de entre 11 y 19 años. Fue una invitación para que vieran la ciudad a través del cine y para ellos fue una experiencia completamente transformadora. Cuando el proyecto salió a la luz, nos empezaron a llamar para desarrollarlo en otros lugares. La Sinfonía de Pamplona es la número 15 de la serie. P. Adams Sitney comentó el otro día que el arte es algo que no se puede enseñar. ¿Qué opinan? L: Creo que, en parte, tiene razón cuando habla de que el arte no se puede enseñar. Pero todo el mundo es un artista. Puede que no le estemos enseñando a la gente a ser un artista pero le estamos dando las herramientas, el espacio y la oportunidad para que encuentren su propia creatividad y la expresen de la manera que elijan. Nos encanta ver lo que las personas tienen que compartir sobre el mundo en el que vivimos. Paolo: The sound we see es una celebración de la vida y las personas. Enseñé en la universidad durante diez años y uno de mis estudiantes me dijo “Paolo, he aprendido más sobre el amor, la vida y la pasión que sobre hacer películas”. Yo le conteste que era el mejor cumplido que había recibido en toda mi vida. ¿Cómo es trabajar en una película con tanta gente? P: En algunas hemos trabajado con niños pequeñitos, en otras con artistas reconocidos. Para mí todos son iguales. Pero la energía que desprende cada grupo es siempre diferente y hace que cada sinfonía sea diferente. L: La gente siempre nos pregunta cuál es la mejor de todas. Yo siempre contesto que la que estamos grabando en esos momentos. ¿Los cineastas que participan en una película se conocen en algún momento del proyecto? P: Siempre hacemos una reunión inicial y es el momento más divertido. Ponemos un mapa de la ciudad en la ciudad en la pared y la gente empieza a discutir porque igual quieren ir a grabar al mismo sitio. A partir de ahí comienza un camino en solitario, aunque Lisa y yo acompañamos a cada cineasta en el rodaje. The sound we see quiere modernizar las sinfonías de ciudad, ¿por qué no ruedan en digital? P: Amamos el cine. Hago vídeos con mi teléfono móvil y Lisa saca fotografías. Pero filmamos en cine, en primer lugar para respetar la manera en la que estas películas se hacían. La película también hace que vayas más despacio. En digital puedes filmar horas y horas y luego tienes que seleccionar. L: Queremos que la gente viva una experiencia única. Casi todo el mundo, hoy en día, ha grabado algo en digital. La mayoría de las personas nunca han trabajado con película. Oímos mucho la frase “voy a hacer un corte”, pero muchas personas no son conscientes de que la película se corta literalmente. ¿Y si algún día desaparece la película? P: Nos convertiremos en pintores, poetas o cualquier otra cosa. ¿Entonces donde está la modernidad desde el punto de vista del formato? L: Estamos desarrollando ingredientes naturales. En la Sinfonía de Pamplona, en vez de usar los químicos tradicionales, hemos utilizado café. Y también estamos utilizando frutas, flores y otras cosas que podemos encontrar en la cocina o el jardín. ¿Cómo han vivido la experiencia de rodar en Pamplona? P: En esta película han participado 24 personas y ha sido un grupo muy diverso. Había dos cineastas, pero también gente que se acercaba al cine por primera vez. Había un cartero, una profesora retirada, arquitectos o estudiantes. Ha estado muy bien porque era gente que nunca había rodado una película antes. El primer día no se conocía y ahora los veo en los bares pasando un buen rato y comiendo pinchos. La familia sigue creciendo. ¿Han tenido problemas, al ser Pamplona una ciudad pequeña, para conseguir que los participantes escogieran lugares diferentes? L: Cada proyecto tiene su propia escala. Cuando estuvimos en el Círculo Ártico, por ejemplo, había tres calles. Eso era muy pequeño. Pero el espacio es relativo. Las zonas pequeñas te hacen fijarte más en los detalles, algo que no podemos hacer cuando el lugar es más grande. Puede que en esta película haya un par de temas que se repitan, pero también hay mucha diversidad. ¿Qué papel juega la música en el resultado final de la película? L: El proyecto solo lo damos por terminado cuando se le añade la música en la premiere. Es entonces cuando todo el mundo puede disfrutarlo como algo terminado. Los músicos le dan una nueva dinámica a la imagen. Esta vez estamos muy emocionados porque, por primera vez, combinamos la música instrumental y la voz con un poeta. La música añade un nuevo elemento a la película. En Japón, por ejemplo, llevamos las películas a una laboratorio y las juntamos sin mirarlas. Los músicos llegaron y crearon una de nuestras bandas sonoras favoritas. Ninguno habíamos podido ver este filme antes de que llegase el día del estreno. Fue en ese momento cuando se hizo la magia.

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Lisa Marr y Davazo: “Queremos que la gente viva la experiencia única de rodar en cine”

Lisa Marr y Paolo Davazo recorren el mundo filmando sinfonías de ciudad y este sábado han estrenado en Punto de Vista una película, rodada en Pamplona durante dos semanas, en la que han participado 24 personas

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