Diario de Navarra

Cuando la nombran bailaora, coreógrafa o directora flamenca, Rafaela Carrasco se siente ella misma. Los diferentes perfiles que la definen forman parte de su ser y todos ellos aluden a su faceta más artística y creadora. “Mi trabajo en cualquiera de esos ámbitos implica crear, hacer arte, y eso es algo que me enriquece mucho”, admite. Fundadora en 2002 de su propia compañía de danza, este sábado presume de ser una gran conocedora de la danza española y el flamenco. Y no solo conocedora, sino que se ha convertido en una “elaboradora” y “actualizadora” de la disciplina. Así, sin abandonar la raíz flamenca que le acompaña desde sus inicios gracias a sus maestros Matilde Coral y Mario Maya, realiza con sus experiencias del día a día un camino de ida y vuelta personalísimo en su expresión del baile. Uno de estos viajes le ha llevado al Siglo de Oro español, trayendo consigo al mundo moderno a cuatro mujeres clásicas que “merecen sacar su voz y alejarse del victimismo y la tristeza que les ha acompañado a lo largo de los siglos”. Teresa de Jesús, María de Zayas, María Calderón y sor Juana Inés de la Cruz descubrirán sus vivencias, inquietudes, creaciones y secretos a través del baile, la música y la palabra, este sábado a las diez de la noche en el escenario de Olite de La Cava. ‘Nacida sombra’ Representación: Este sábado a las 22.00 horas en el escenario La Cava de Olite. Ficha artística: Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco. Idea original y dramaturgia: Álvaro Tato. Voz en off (cartas): Blanca Portillo. Ayudante de coreografía: David Coria. Baile: Rafaela Carrasco, Florencia O´Ryan, Carmen Angulo y Paula Comitre. Músicos: Guitarras; Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’. Cantaores: Antonio Campos y Gabriel de la Tomasa. Flauta / saxo: Ramiro Obedman. Dirección musical y composición: Antonio Campos (cantaor), Jesús Torres (guitarrista), Pablo Suárez (pianista). Diseño de escenografía: Carolina González. Diseño de vestuario: Blanco y Belmonte. Diseño de iluminación: Gloria Montesinos. Diseño de espacio sonoro: Juan Benavides. Producción ejecutiva: Alejandro Salade. Distribución: Emilia Yagüe Producciones. Descripción: Encuentro del baile flamenco con las grandes creadoras del Siglo de Oro en España. El flamenco baila en femenino plural los textos de las autoras clásicas de los siglos XVI y XVII. La obra está inspirada en cuatro autoras clásicas de la literatura española. ¿Por qué ellas y no otras? La razón principal es que yo quería trabajar con mujeres, en el sentido de sacar la feminidad y los perfiles que puede tener una mujer. En realidad los puede tener cualquier persona, pero yo como mujer las prefería a ellas. En septiembre del paño pasado hablé con Álvaro Tato (dramaturgo y creador del texto de Nacida Sombra) sobre este tema y me propuso a estas cuatro mujeres. Acepté que fueran ellas porque son muy ricas en sus documentos y textos, así que tiramos con ello. Yo quería sacar todo el poder que encierra cada una, desde su lucha hasta sus reivindicaciones más controvertidas. En definitiva, se trataba de que pudieran sacar su voz. Es verdad que podrían haber sido otras, pero cada una nos aportaba un perfil de vida, estilo y carácter muy distintos con los que nos era suficiente. Representan una péyade de dramaturgas, narradoras, actrices y pensadoras que compartían un enemigo común. A pesar de las duras condiciones vitales y profesionales impuestas por la sociedad española contrarreformista, lograron burlar o vencer los prejuicios y cánones. ¿Cómo define el espectáculo? Es un espectáculo muy conceptual, en el sentido en que todo lo que aparece se evoca, no es realista. Álvaro Tato ha creado un hilo conductor a través de cuatro cartas imaginarias -grabadas con la voz de la actriz Blanca Portillo- escritas en distintos tiempos y lugares que a su vez generan un diálogo entre las voces de las cuatro mujeres. Hemos querido evocar la celda de Santa Teresa de Jesús, la habitación en su última noche de vida, donde tiene ensoñaciones con mujeres futuras que vivirán lo que ella ha vivido. Es una agonía mística a la que acompañan las intrigas palaciegas de la novelista María de Zayas en los salones de la Corte; las luces y sombras de la actriz María Calderón sobre las tablas de un corral de comedias y los ensueños y polémicas de sor Juana Inés de la Cruz en su jardín. Aunque el espacio físico es el mismo, la intención es colocar a cada una en un lugar distinto y con un carácter totalmente diferente. Para conseguir evocar estos distintos espacios y perfiles hemos realizado un trabajo enorme con las músicas y los estilos de baile. Ha adaptado un estilo de baile a cada uno de los cuatro caracteres... Sí. El estilo del baile está muy identificado con el carácter que tenía cada una. Por ejemplo, María de Zayas era muy fuerte, masculina, fría, con conflictos interiores -es una de las primeras mujeres feministas en el panorama literario español-, por lo que le corresponde un estilo más rígido. María Calderón ‘La Calderona’ era, por el contrario, muy popular, por lo que su baile tiene rasgos folclóricos. Sor Juana Inés de la Cruz era una mujer muy culta, por lo que su música tiene tintes barrocos y un estilo de baile mucho más estilizado. En cuanto a Santa Teresa de Jesús, su estética es muy poética, muy hermosa y austera a la vez por sus principios y hábitos de vida. Llevar este carácter al flamenco ha sido fácil porque la disciplina admite muchos perfiles. Es una elaboradora y creadora de flamenco. ¿Qué significa? El flamenco lleva ya bastantes años de investigación, de mescolanza y deseos de avanzar y contemporaneizarse en sus estilos, sus maneras, su música etc. Sin embargo, esta contemporaneización va más en la persona que lo lleva a cabo. Los que, como ocurre en mi caso, tenemos una formación tradicional, gozamos de una posesión de conocimiento de la base más tradicional del flamenco y esto nos permite tener esta inquietud de búsqueda. Así, mi trabajo en general sigue esta línea. Yo vengo del flamenco más clásico pero siempre me ha gustado mucho la investigación y la búsqueda de otros perfiles o estilos de mí misma. En esta ocasión el proceso ha requerido de un trabajo duro de elaboración de mesa, de investigación desde los conceptos, personajes y escenas hasta los estilos de baile. ¿En qué consiste esta búsqueda? La elaboración del flamenco, a día de hoy y bajo mi punto de vista, no consiste en poner pasos modernos, sino de hacerlo contemporáneo por el día en el que vivimos, en el que yo vivo. Mis referentes son fundamentales, pero las influencias de la danza y de la música de hoy, también influyen. Si eres realista con el hoy y con tu vida, eso se ve a través de tu trabajo. Hay muchos intentos que no siempre salen bien. Es decir, todos queremos actualizarnos o mostrar algo diferente de la disciplina, pero no son todos muy acertados. Cuando uno prueba y prueba, dependiendo de la formación de flamenco que haya tenido, necesita de bases sólidas. Hay intentos que están construidos sobre vacíos, y uno no puede hacer cosas sin una sujeción. Eso se ve luego en el trabajo y las propuestas. El festival de Olite es un encuentro dedicado al teatro clásico. ¿Cómo encaja la danza y, en concreto, el flamenco en él? Este año hemos participado en dos festivales de teatro clásico, y los autores del Siglo de Oro que traemos encajan muy bien porque se trata de personajes clásicos. Aunque en la danza no se verbalicen los textos, su movimiento y su música son también teatro. La danza es poesía. Y en concreto, el flamenco, aunque no todos sus estilos encajen, este sí lo hará. Al principio tenía mis dudas, ya que es un espectáculo diferente y no tan efectista al que conocemos. No son números con mucha fuerza ni con cierres muy potentes, que los tiene, pero van a parar a otro lugar. Es por eso que habrá cierto público acostumbrado a los espectáculos habituales que se pueda sentir en shock al contemplar Nacida Sombra. Sin embargo, tener un público de teatro, que además de ver danza y flamenco pueda entender y leer entre líneas esa parte poética y de personajes históricos, me hace mucha ilusión. Poder llegar a esa otra gente es muy enriquecedor. ¿Tiene algún otro proyecto en mente que combine danza y teatro? Ahora mismo estamos vendiendo Nacida Sombra, que la hemos estrenado en junio. Sí que tengo otros dos proyectos en proceso de creación, pero siguen otra línea. No descarto mantenerme en la danza conceptual, porque la verdad es que soy un poco dispar. Hago lo que me mueve a mí por dentro. Este, como digo, es más conceptual pero voy vagando en función de la necesidad que tengo en el momento. Me gusta sentirme libre. En el momento en que me gusta mostrar algo nuevo de mí, recurro a otra cosa.

Diario de Navarra

“La danza, su música y movimiento, también son teatro”

‘Nacida Sombra’, bajo la dirección de Rafaela Carrasco, es la encargada de poner este sábado el broche al Festival de Teatro Clásico de Olite. Se trata de un espectáculo que busca “sacar la voz” de cuatro autoras del Siglo de Oro español

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