“Cuanto más leo sobre Lorca, más rabia me da no haberle podido conocer”

Decía Lorca que “el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama matar el tiempo”. El poeta granadino, que murió fusilado a los 38 años en una noche sin luna (la del 18 de agosto de 1936), ha inspirado el segundo montaje de Juan Diego Botto como autor tras el éxito de Un trozo invisible de este mundo. Defensor del teatro pegado a la realidad, en esta ocasión Botto trazará un dibujo de nuestra actualidad guiado por la obra y la mirada de Lorca. Después de haberse leído todas las entrevistas, charlas y conferencias publicadas de Federico García Lorca, el actor argentino-español (Buenos Aires, 1975) también quiere acercar el lado menos conocido del poeta. ¿Con más ganas que nunca de reencontrarse con el público después de estos meses tan difíciles e inciertos? ¡Con muchíiisimas ganas! No veo el momento de presentar este espectáculo. Originalmente lo íbamos a estrenar en el Teatro Español de Madrid, pero preferimos retrasarlo al mes de junio. Está muy bien que Una noche sin luna eche a andar en tres plazas distintas (Vitoria, Logroño y Pamplona). Siempre es más enriquecedor probar la obra en tres lugares distintos. La ventaja es que venimos con el espectáculo muy trabajado porque esta vez hemos tenido mucho tiempo para prepararlo, desde agosto. A nivel personal, ¿desde cuándo se siente unido a la figura de Lorca? Lorca es uno de los primeros poetas y dramaturgos que yo leí. Es el poeta que más me conmueve y el dramaturgo español que más me conmueve; es el punto álgido de las letras españolas del siglo XX... Además, es una figura que en sí misma es mucho más que su obra. Su vida y su compromiso son un ejemplo. En este caso, creo que sirve para despejar un momento histórico: hablar de entonces sirve para hablar de ahora. Creo que el eco de la memoria sirve para mirarnos de frente, y no solamente para mirar hacia atrás. Este montaje confronta la palabra y el universo de Lorca con nuestra propia realidad. ¿En qué medida nos muestra el mundo de hoy? A Lorca le tocó vivir un momento histórico convulso, como el que estamos viviendo ahora. No deja de ser paradójico que la batalla política de hoy en día se siga librando en el terreno de la Historia, es decir, el relato. En ese sentido, lo que decidimos recordar de nosotros mismos no es algo del pasado, sino algo que nos configura. Por eso creo que revisitar ciertos momentos tiene que ver con tratar de adivinar qué somos y no tanto qué fuimos. Después de indagar tanto sobre Lorca, ¿de qué manera ha podido redescubrir a la persona que había detrás del poeta? Cuando miramos a un autor, nos quedamos con su obra, y nos da la sensación de que la obra es el autor. Pero, si pensamos en cualquier personaje relevante de hoy en día, como Almodóvar, Javier Bardem o Arturo Pérez-Reverte, es casi tan importante lo que conocemos de ellos al margen de sus obras que sus obras en sí. Generalmente no tenemos esa perspectiva de los escritores del pasado. Y ese es el poliedro que hemos tratado de armar de Lorca, a través de sus conferencias, entrevistas, de cosas que contaban de él... Y por lo que he visto a través de sus coetáneos, Lorca tenía una personalidad absolutamente magnética, expansiva, seductora.... Con el tiempo, él fue adquiriendo un compromiso social y político cada vez mayor. Cuanto más leo sobre él, más rabia me da no haberle podido conocer. ¿Qué detalles de su vida le han sorprendido más? ¡Muchos! Por ejemplo, las críticas tan duras que recibió por obras de teatro suyas que hoy están consideradas obras maestras, o cómo le condicionaron los amantes que tuvo. También el hecho de su propia muerte... Lorca, que fue el poeta que quizá más veces citó a la luna, fue fusilado en una noche con luna nueva, una noche sin luna. De repente me lo imaginé en aquellos minutos previos a su fusilamiento, buscando en el cielo esa luna con ese polisón de nardos que bajaba a rescatar a ese niño que se hallaba en una fragua (evoca los versos del Romance de la luna), y que aquella noche no pudo bajar. Aquella noche sin luna fue el presagio de una larga oscuridad en la historia de nuestro país. Repite con Sergio Peris-Mencheta, que también le dirigió en Un trozo invisible de este mundo. Yo tenía claro que esta función solo la iba a hacer con él, porque en Un trozo invisible de este mundo nos entendimos muy bien artística y personalmente. Hemos tenido que esperar para poder coincidir, y por eso el montaje se ha postergado mucho. Hemos ido hablando del texto desde su génesis. Originalmente escribí la obra para dos personajes, pero Sergio me insistió desde el principio: “Juan, esto es un monólogo”. Y tanto insistió que probé a escribir otra versión y me di cuenta de que tenía razón. Antes hablaba de la importancia del relato. Vivimos tiempos en los que ficción y realidad se entremezclan... Estamos configurados para entender el mundo que nos rodea a través de un relato. Tenemos el cerebro formateado para convertirlo todo en un relato, y eso no deja de ser el articular una pequeña ficción. Cuando dicen que la Historia la escriben los vencedores... En realidad, los historiadores juntan una serie de datos y conforman un relato que a veces es más ficticio que la ficción en sí. Toda la teoría política moderna se basa en crear un relato que implique la emoción, porque las cosas se nos quedan grabadas por la emoción y no por la razón. Por eso es tan peligroso. “En el Congreso estamos viendo un teatro malo” Desde 2013 se encarga de la programación de la Sala Mirador de Madrid, que tiene este lema: ‘Cuando el parlamento es un teatro, los teatros deben ser parlamentos’. Cualquiera que vea una sesión en el Congreso se dará cuenta de que es teatro malo porque solo es una mera representación de posiciones previamente configuradas. No hay un debate real y no hay un reflejo de lo que está pasando en la sociedad. Por eso, cuando ese debate se hurta, creo que los teatros aportamos la posibilidad de hablar de las cosas que nos están pasando. Decía Lorca en Comedia sin título que venimos al teatro para ver lo que pasa, pero no lo que nos pasa. Nosotros tratamos de involucrar al espectador en un debate colectivo sobre la realidad que estamos viviendo. ¿Como programador también se propone dar voz a temas a los que no se les presta atención? Sí, hay miradas que no reciben la atención suficiente. Tratamos de generar un debate enriquecedor, con diferentes miradas y puntos de vista, que termina de cerrarse cuando el espectador sale de la sala y comenta su opinión sobre lo que ha visto. La última vez que actuó en el Teatro Gayarre (en 2013), dejó al público conmocionado. Especialmente con la historia de Samba, aquella mujer congoleña que murió de sida por no haber recibido la atención médica adecuada. De todo lo que yo haya podido hacer, pocas cosas han sido tan reconfortantes como el hecho de pensar que... [trata de continuar la frase, pero la emoción se lo impide durante unos segundos]. Bueno, que la historia de esa mujer pudo conocerse, pasar de boca en boca y mantenerse viva en la memoria de un montón de gente por el relato que hicimos en Un trozo invisible de este mundo. Samba estaba destinada a ser un número más dentro de los centenares de cifras del olvido de la catástrofe migratoria. Pero ella no debe ser un número más. Fue un ser humano con una historia, unos sueños, unas ambiciones... Y fue víctima de una negligencia cruel. Ella estaba bajo la custodia del Estado [en un Centro de Internamiento para Extranjeros] y murió en urgencias después de pedir once veces que le llevaran a la enfermería. Cuando la obra de teatro sirvió para que mucha gente conociera el caso y presionara para que se esclareciera la verdad sobre el caso de Samba, pocas veces he sentido que mi trabajo era más útil. Veo que se sigue emocionando al recordar a Samba. Sí, la verdad es que sí... [la emoción aflora de nuevo]. Este mes tenía previsto arrancar el rodaje de su primer largometraje, En los márgenes, un thriller social sobre la anterior crisis. Sí, pero debido a la pandemia hemos tenido que retrasar el rodaje al próximo septiembre. Al final, estamos hablando de la crisis anterior y de la actual. No hay diferencia porque las cosas que sucedieron a partir de 2009 siguen pasando hoy en día, y en algunos casos de una manera mucho más dramática. Esta pandemia ha venido a golpear a los sectores más debilitados, que siempre son los mismos. Es un proyecto largamente postergado porque me ha costado mucho conseguir financiación para sacarlo adelante, pero finalmente empezaremos a rodar el próximo verano. ¿Contará con Penélope Cruz y Luis Tosar, como estaba previsto? Sí. Penélope está desde el principio porque se asoció como productora desde la génesis, y Luis Tosar es el protagonista. Volviendo a Lorca... ¿Hay alguna frase de él que quiera citar para estos tiempos que nos está tocando vivir? Se me ocurre una referente al teatro: ‘Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo’. Y por teatro también podemos entender la cultura en general. Creo que es una frase que debemos grabarnos a fuego.

“Cuanto más leo sobre Lorca, más rabia me da no haberle podido conocer”

El actor argentino-español llega mañana al Gayarre con ‘Una noche sin luna’, monólogo del que es autor y en el que conecta la vida y obra de Lorca con el mundo de hoy: “A él también le tocó vivir un momento histórico convulso”.

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