Diario de Navarra

Javier Asiáin llevaba siete años sin publicar un libro de poemas “porque no tenía una idea distinta que aportar” ni a los diez publicados antes ni a él mismo. Prefirió esperar hasta poder hacerlo, y dice haberlo conseguido ahora con El instante lúcido. Recoge poemas relacionados con el vino que compuso para ser recitados en los eventos que prepara en bodegas. Su publicación está acompañada por las ilustraciones de Pedro Salaberri tras comentarle Asiáin el proyecto y ofrecerse el pintor. Ambos miembros de la junta del Ateneo Navarro, dice Asiáin que las ilustraciones de Salaberri para el libro se parecen poco a su obra habitual. “Muchos ni lo han reconocido. Es un Salaberri diferente. Para él fue un ejercicio muy valioso”. Asiáin, pamplonés de 48 años, casado, padre de dos hijos y dueño de una empresa de pavimentos y revestimientos en el sector de la construcción -“la actividad literaria es el alimento espiritual y la empresaria, con lo que como”-, es ganador de varios premios. Los últimos, el San Juan de la Cruz por su obra Liturgia de las Horas, el Claudio Rodríguez por El triunfo de Galatea y el Premio a la Creación literaria del Gobierno de Navarra por Unidad de Cuidados Intensivos. De El instante lúcido se ha impreso además una edición limitada de 100 ejemplares firmada por los dos artistas. Al final del libro ha escrito que se terminó de imprimir en mayo de 2019, “instante en que la viña llora, brota y florece”. Poesía hasta la última página. Por relacionar el libro desde el principio hasta el final. Todos los que he sacado hasta este momento han sido libros que me han publicado la mayoría con premios. Soy un afortunado, pero vienen dados por editoriales con colecciones concretas y solo puedes sugerir. Ahora me apetecía hacer uno donde estuviera yo de principio a fin. Y pensé en un libro artístico, diferente, confeccionándolo como he querido. Así que en siete años no ha ganado un premio… [ríe] Los he ganado pero con poemas sueltos. Pero es verdad que en siete años he estado muy tranquilo y he enviado muy poco. Siete años sin publicar un libro no es normal en mí porque generalmente sacaba uno en dos años, pero no tenía muchas cosas que aportar y he preferido esperar. Qué sincero con usted mismo... Es que es así. Aunque con diferentes temáticas, muchos autores repiten siempre el mismo libro y da la sensación de que estás leyendo una continuación del inicial. Yo intento crear uno con una historia diferente, y este lo es. Los anteriores también lo fueron, o he intentado que nacieran de una idea diferente. Por eso este ha tardado tiempo. La poesía la leen cuatro y, ahora y tras el décimo libro, lo importante para mí de escribir no es el valor que adquiere la obra, sino en qué te transforma lo que escribes, hacia dónde te lleva, de dónde partes y dónde acabas. El poder de transformación de la literatura es lo que impera en mi momento creativo. ¿Y cómo ha sido esa transformación? Cuando escribes un poema, naces de una idea, pero desconoces dónde va a acabar yendo. Y ahí está el proceso de transformación, en el trayecto entre lo que quieres transmitir en ese poema y lo que el poema acaba siendo. Me voy a poner un poco místico, pero lo vivo así: la poesía es superior a lo que el poeta quiere transmitir y le utiliza como instrumento para acabar donde quiere. Es como si el poeta entrara en trance cuando compone y el poema terminara siendo un ente autónomo donde el poeta ha intervenido poco. No sé si entro en trance al recitar, pero sí que hay una conmoción especial que intento transmitir a los demás. Hay un viaje. ¿Como el actor al salir a escena? Has dado en un punto clave: a la mayoría de poetas no les gusta mucho recitar sus poemas, pero creo que la esencia de la poesía es transmitirla bien. Para eso hay que hacer sonar la música, y si un poema es bueno, tiene una música interior. Es vital que quien interpreta, que quien recita, haga sonar esa música del poema para poder transmitirla. Ahí entra la capacidad de interpretación; de alguna manera, ser actor. Retomemos 'El instante lúcido'. ¿Por qué poemas sobre el vino? No soy un gran entendedor, pero el vino siempre me ha gustado, lo saboreo en porciones mínimas y me gusta también lo que el vino hace en mí como instrumento: beber vino me llevaba a momentos muy especiales, muchas veces acompañado y otras muchas solo, momentos mágicos, espirituales, y pensé que debía tirar del hilo. A ese origen siguió la idea de transmitirlo a los demás: introducir en el maridaje del vino un elemento espiritual como la poesía y la capacidad de conmoción con la palabra era unificar los cinco sentidos en un acto precioso. Le imagino en casa con papel y boli e inspirándose con la copa de vino que sujeta. ¿Ha tenido muchos instantes lúcidos? Hay una parte muy espiritual, con poemas muy breves, inspirados en esos instantes y en a dónde te llevan esos instantes. El tema del vino es un filón, pero meter la poesía nos da un elemento diferenciador brutal porque es un acto social e interior, artístico, meditativo, del que la gente no sale indiferente. Ha utilizado alguna vez la frase de Quiñones “la novela es whisky con agua, el relato whisky con hielo y la poesía whisky solo”. ¿Qué es el vino para la poesía? Dos mundos íntimos y tan hermanados que a veces se confunden. Puedes vivir un momento poético en el que solo te falten las palabras bebiendo un vino y leer un poema y que te falte algo mágico para que te haga llegar más lejos, que te lo da el vino. Lo dice también en ese final del libro: “Baja las defensas y ahí es donde entra el poema directo desde la retaguardia”. La poesía necesita a la gente desprotegida, desnuda, porque ahí es donde entra hasta adentro. Y el vino provoca esa desprotección. He encontrado muy buenas experiencias en este tipo de actos. Me interesa el público no iniciado en poesía porque es el que viene más desprotegido, a ver qué pasa, y es el que más acaba conmoviéndose. No hace falta estar iniciado en poesía, un género que implica atención, tiempo, dedicación y cierto esfuerzo. Es como cuando no sabes de cubismo pero el cuadro te lleva a otro sitio por esa capacidad de transformación. De ahí que valore tanto la escenificación, la interpretación, la capacidad de hacer llegar a la gente el texto escrito. ¿Lee algo que no sea poesía? El 90-95% es poesía, y llevo años. Si acaso, algún ensayo sobre literatura o poesía o biografías sobre gente relacionada con el arte. No me interesa el resto de géneros, y sé que son buenos. Me tiene tan capturado la poesía y tengo tan poco tiempo para leerla que en el que tengo leo poesía. Dice lo de capturado y, si alguien que no le conoce le ve por la calle, no pensaría que la frase es suya. [ríe] El estereotipo de quienes escriben es que es gente un poco amargadilla, introvertida, retraída de las actividades sociales, a la que le da palo hablar. Voy a universidades, a institutos, a donde me llaman, para desmitificar la idea que tenemos del poeta y de la poesía: se puede ser un tío normal. Yo voy al gimnasio, me encanta el fútbol, me gusta la vida social, pero también retirarme, tocar la guitarra, escribir, leer. Y no son mundos contradictorios: podemos estar en los dos y hacer la síntesis de los dos. No viviría solo en el mundo literario porque con frecuencia está lleno de gente apesadumbrada, muchos con infancias conflictivas que han acabado aquí como refugio… Es una realidad. ¿Publicable? Si quieres sí. Es real. Conozco a mucho autor que llega de mundos castigados, resentidos, que no ha vivido lo que tenía que vivir, y la literatura es para él un refugio. Pero para mí es celebración.

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Javier Asiáin: “La poesía necesita a la gente desnuda”

Vuelve tras 7 años con ‘El instante lúcido’, los poemas que compuso sobre el vino para eventos donde los recitaba. El libro lo ha ilustrado Salaberri

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