Diario de Navarra

"BIEEEEN! ¡Lo tenemoooos!”. El ritmo y la letra de la canción se les había resistido. Ya no sabían cuántas veces habían repetido la misma frase, así que el grupo, chicas y chicos de 12 años, no pudo reprimir el grito de alegría tras lograrlo. Ya estaba, a por la siguiente dificultad. Porque de este modo han vivido los 329 alumnos del Colegio Santísimo Sacramento de Pamplona su proyecto, el musical 'El mago de Oz', a lo largo de este curso: resolviendo una a una las dificultades que han ido surgiendo estos meses, integrando el musical en el proyecto curricular de cada curso, de los 3 a los 16 años, igual que pequeñas piezas que deberán engarzar mañana y el viernes en un todo, el de la puesta en escena final que acoja el colegio ante las familias. El musical es uno de los proyectos de innovación con los que este centro se quiere diferenciar. “Uno de los mayores retos de la Educación del siglo XXI”, indica Pilar Pamplona, directora de Infantil y Primaria, “es el fomento de la creatividad, y trabajar los musicales es una de las mejores formas que teníamos para hacerlo, aprovechando el potencial de las profesoras de música”. Ya en 2012 y en 2016 el escenario de este colegio acogió dos experiencias de musicales. El profesorado descubrió que fomentaban una educación integral en sus alumnos, promovían valores como responsabilidad, autonomía, tolerancia, sensibilidad y espíritu crítico y que podía suponer una evaluación continua de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Y dieron así con los motivos para convertir los musicales en la seña de identidad del centro, en su especialización. “A veces nos centramos tanto en impartir matemáticas, inglés, ciencias, lengua... que nos apartamos de la formación humana, personal, y el musical nos permite trabajarla”, expone el director de Secundaria, Iñaki Goldaracena. Pero la puesta en escena no es el objetivo final. “Porque no buscamos que el colegio sea una escuela de actores y actrices”, señala Goldaracena. Por supuesto que en la mente de todos está mañana y el viernes, pero los docentes son tal vez en este momento más conscientes que los alumnos de que el gran trabajo ya está hecho, ya que no entienden el musical como una diversión, sino como un proyecto, como el proyecto, para el que se han volcado todo el año con otros más pequeños desarrollados por cada curso y en relación con el currículo, integrando el aprendizaje en algo práctico. Así, desde el principio de curso se programó qué, cómo y para qué hacer los diferentes proyectos vinculados al musical. En esta visión de la educación los estudiantes toman mayor responsabilidad de su aprendizaje y aplican, en proyectos reales, las habilidades y conocimientos adquiridos en las clases formales. Esto significa, por ejemplo, que hay alumnos cuyo cometido en la asignatura de Tecnología ha sido confeccionar las entradas y los carteles anunciadores del musical; que otros han redactado para la de Inglés la carta de presentación del espectáculo que se ha enviado a las familias; que aunque para la confección de disfraces se ha involucrado a las familias, también se han elaborado en Plástica; que otros estudiantes han construido la casa de la protagonista del musical, Dorothy, con tapones y botellas de plástico, incidiendo en el medio ambiente y en qué es reciclar y trabajando junto con alumnos de la UPNA que se han desplazado al centro; que en la clase de Naturales el musical permitió a otros alumnos estudiar el cuerpo humano y las flores... A lo que se añade la parte musical en las clases de música, trabajando, por ejemplo, distintos estilos (country, clásico, rap, rock...). “Tratar esto es hacerlo de historia”, comenta María Peralta, profesora de música en Secundaria. “Y en las clases hablamos también de las emociones, de a qué les suenan las músicas, de qué recuerdos les evocan”, añade la profesora, responsable del grupo coordinador de los musicales que integran otras tres profesoras (María Luisa Torres, Marta Noáin y Tania Zulet). “No es lo mismo una clase al uso que enganchar a los chavales haciéndoles ver la necesidad de lo que hacen y convirtiendo esos aprendizajes en motivadores”, destaca Goldaracena. “El sistema debe ir enfocado hacia lo más experiencial para que de verdad aprendan”. Y la apuesta ha ido más allá involucrando a profesores, religiosas, padres... para que, de una manera u otra, todos participen en el proyecto del centro. UNOS ENSEÑAN A OTROS Cuentan Pamplona y Goldaracena que se han dado situaciones en la preparación de este musical que “no se pueden describir”, que “hay que vivirlas”. Se refieren al trabajo interdisciplinar entre mayores y pequeños en el que los unos enseñan a los otros, compartiendo aula en muchas de esas horas de ensayos. “Para los mayores, ayudar a los pequeños en lo que sea, a confeccionar sus disfraces, por ejemplo, les sube la autoestima, y para los pequeños es sentir que forman parte de la comunidad, que no están solos y que pueden aprender de los mayores: ese día están con los de 13 años, pero al siguiente pueden ser con 5 años los mayores ayudando a los de 3”, apunta Pamplona. Y todos responden. “He visto”, indica Goldaracena, “a chavales con poco interés en una clase habitual trabajar con mimo, tacto y cariño con los niños pequeños”. Ya lo vivieron unos y otros con el musical de La Cenicienta. En aquella ocasión, por ejemplo, 3º de Infantil (6 años) y 3º de la ESO (14) trabajaron El reloj sincopado, una pieza de 1945 del estadounidense Leroy Anderson: los más pequeños, reconociendo qué es un reloj, y los mayores, confeccionando uno con agujas movibles para enseñar su manejo a los primeros. Al término del curso, los niños de Infantil aprendieron cómo sabían la hora en la Antigüedad, los tipos de relojes, su funcionamiento, la medida del tiempo, las horas en el mundo, los números digitales, arábigos y romanos... Y los de 3º de la ESO, que además diseñaron el disfraz y la coreografía, quién fue Anderson, de dónde era y de qué época, qué es una síncopa, cómo tratar a los alumnos más pequeños, cómo utilizar la voz, la responsabilidad de que los pequeños aprendieran a saber descifrar las horas y que el musical saliera adelante, el trabajo en equipo y al servicio de otros, la importancia de sus aportaciones... “Nunca más se les va a olvidar Leroy Anderson”, dice Peralta, añadiendo que en El mago de Oz un casting ha determinado quiénes interpretan a los personajes principales. Además, para evitar que el protagonismo recaiga en personas concretas, cada principal se ha multiplicado: tiene dos sombras que le acompañan, apoyándose los tres a su vez en el gran grupo, la clase. “Se busca”, sigue Peralta, “que todos los participantes del musical se sientan protagonistas, que sientan que es de ellos. La preparación es costosa en cuanto a energía y organización porque vivir en el caos nos cuesta mucho a todos, pero es también la vida en sí misma. Se trata de resolver, de cuestionarnos continuamente, de razonar y de buscar posibilidades, y, cuando no las encontramos, preguntar al arte, a la música, al teatro, a la cultura… qué nos blindan, para poder resolver, utilizándolos después como herramientas para nuestra vida cotidiana. La clave no es el éxito de la representación sino el proceso. Por eso en el proceso el caos es importante”, reflexiona Peralta, a lo que Goldaracena añade: “Se trata de que, ante situaciones de conflicto, los alumnos reinventen y aprendan a salir, lo que les hace pensar y crecer”.

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Los 329 alumnos en el mundo de Oz

Todos los estudiantes del Colegio Santísimo Sacramento de Pamplona han trabajado ‘El mago de Oz’ integrándolo en el proyecto curricular de sus cursos. De entre 3 y 16 años, mañana y el viernes se suben al escenario

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