“El pantone de 2021 es el 'cool grey', el gris guay”

¿Qué tal la entrada en el nuevo año? (Sonia) En casita. (Miguel) Tranquila. Como que no te enteras si no hay una celebración que te marque el comienzo. Me pasó lo mismo en verano con los Sanfermines. Si 2020 ha sido el año de la pandemia, 2021, va a ser el de la vacunación. ¿Hay esperanza en el horizonte? (M) Eso dicen. Aunque también creo que no va a cambiar las cosas de un día para otro. Llevará su tiempo. Forman un tándem creativo y pareja, en todos los sentidos. ¿De qué manera se compenetran artísticamente? (M) Yo estudiaba escultura en la Escuela de Arte de Pamplona, y Sonia, diseño gráfico. El tándem empezó hace 15 años. Continuamos nuestros estudios en Barcelona, donde estuvimos 11 años. (S) Sí. En Barcelona, yo estudiaba diseño y él, bellas artes. Y compartíamos piso, así que de alguna manera uno aprendía del otro. (M) Sonia solía echarme una mano con el diseño porque en bellas artes hay que presentar muchos dossieres. Hasta el punto de que yo ahora me dedico al diseño gráfico, como ella. También me enseñó a tomar fotos porque tenía cámara... En este tiempo, hemos hecho proyectos juntos como diseñadores. ¿Y no colaboran en el ámbito artístico? (M) Yo he ido haciendo cosas y Sonia siempre ha estado ayudándome en los procesos. Hace un año y medio, yo retomé la creación contemporánea después de varios desengaños en Barcelona. ¿Y qué le ocurrió? (M) Hubo un momento en el que aparecieron muchos espacios alternativos, autogestionados e independientes, que eran talleres de artistas o casas particulares. Había mucho movimiento en esos años en Barcelona. Y en Madrid se empezó el ‘Off ARCO’ en la estación de Chamberí, a la que nos invitaron a participar a través de unos amigos del Born con la exposición Electrodomesticaciones. Una vez allí, nos dimos cuenta de que se reproducen las mismas estructuras que en el arte institucionalizado. Vamos, que el arte alternativo termina fagocitado por la industria artística aunque sea de vanguardia. (M) Algo así, sí. Por ejemplo, en el mundo de la autoedición, de los fanzines, tú ves que la gente está muy convencida con la autogestión. Pero en el arte, termina siendo una especie de vehículo para llegar al mundo institucional. No hay una red tan sólida. ¿Así que hay algo de hipocresía en el arte contemporáneo? (M) Tampoco es eso. Al final es una cuestión de que cuando llama la institución, el artista siempre está dispuesto a entrar. En el mundo del arte parece que esa parte alternativa es en realidad algo transitorio. Aunque hay excepciones, como Antonio Ortega, que siempre ha metido mucha caña. Pero si a un artista le llama la fundación “x” o la sala tal... Va de cabeza. (M) Eso es. EL 'PROTOCOLECTIVO' Volvamos a su tándem creativo Miguel Ayesa/Sonia Ciriza. Decía que hace año y medio retomó el arte contemporáneo. (M) Sí. Hablando con Sonia y con Germán Úcar, que es el director de arte de Bronce estudio, donde trabajo, decidimos montar un colectivo artístico, del que también forma parte Íñigo Cabezafuego. De ahí han salido varios proyectos que irán viendo la luz a lo largo de este año. ¿Cómo se llaman? (S) Protocolectivo. ¿Y hacia dónde tiran? (M) Hay un montón de inputs de diferentes disciplinas. Iñigo está en el mundo de la música y de la serigrafía; Germán, en el de la comunicación... Sobre todo estamos proponiendo instalaciones y arte contemporáneo, mezclando medios... ¿Con ayuda institucional o por libre? (M) Todo empezó de forma muy libre, pero al final sí que hemos tenido ayuda institucional. (S) Pero desde el principio nos lo planteamos como algo más relacionado con el mundo de las ideas. La verdad es que empezamos sin ninguna pretensión. (M) Nos juntábamos para hacer tormentas de ideas de lo que nos gustaría ver en el arte actual. De hecho, decíamos que íbamos a ser el único grupo artístico sin producción. Pero conseguimos una ayuda del centro Huarte y ahora estamos materializando una tanda de propuestas en torno al tema del relato. ¿Y cuál sería el relato de la pandemia? (M) Un relato complejo, con un código que no acabamos de entender, que tratamos de descifrar a todo correr. Y también el relato del aislamiento, del cambio de rutinas. ¿Cuál va a ser el pantone de 2021? (S) El cool grey, el gris guay. CUESTIONARIO-PROUST Un artista Wilfredo Prieto y Andrea Ganuza Una fotografía Las de One minute sculptures, de Erwin Wurm Un logo El de las Olimpiadas de Tokio’20 Un color El negro y el azul marino Una película Canino, de Yorgos Lanthimos y Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma Un libro Hotel Palenque, de R. Smithson y los cómics de Julie Doucet Un grupo Za! Un momento del día A partir de las 10 de la noche Un heterodoxo/a Xabier Erkizia y Mireia Martín Larumbe DNI Miguel Ayesa Usechi Barañáin, 1985) es licenciado en Bellas Artes y posgraduado en Creación Contemporánea. Trabaja como diseñador en Bronce Estudio. Sonia Ciriza Labiano (Pamplona, 1984) está formada en diseño en Barcelona.

“El pantone de 2021 es el 'cool grey', el gris guay”

Diseñadores de profesión, pero con una base sólida y desencantada en el mundo del arte contemporáneo, el tándem Ciriza/Ayesa explora ahora nuevas formas de creación desde el grupo artístico ‘Protocolectivo’. Dicen que el tono dominante en el año que ahora comienza será el gris

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