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FORMACIÓN

La Escuela Navarra de Teatro convoca cursos de verano

  • DN.ES. PAMPLONA
Actualizada 13/06/2012 a las 11:45
La Escuela Navarra de Teatro ha presentado los siguientes cursos para este verano:


LA VOZ: TÉCNICA Y CREATIVIDAD
Del 20 al 24 de agosto, de las 10 a las 14 h.
Matrícula: 100 €. El taller se impartirá en castellano.

El curso pretende ser un espacio abierto a la experimentación, creación y formación vocal. A través de la exploración y estudio de las diferentes dinámicas del movimiento y del sonido (energía y ritmo respiratorio; flujo, peso, proyección y direccionalidad ; tono, ritmo , pausa, resonancia, registro, etc.) nos acercaremos a la esencia del impulso creativo y al desarrollo orgánico del cuerpo y de la voz. Durante todo el proceso se combinarán la parte técnica y la expresiva con el fin de desarrollar las herramientas que nos permitan abordar los entrenamientos con total confianza y libertad. Realizaremos trabajos de creación individual y colectiva. Un sonido, una palabra, una frase, un pequeño texto, se convertirán en los elementos que nos ayuden a generar y componer el universo creativo.

PROFESORA: ASSUMPTA BRAGULAT. Tras estudiar Arte Dramático en la ENT/NAE, se especializa en el trabajo vocal cursando estudios de solfeo y trabajando con diferentes profesionales de la Voz. Posteriormente amplía su formación asistiendo, entre otros, a cursos de Interpretación, Expresión corporal, Movimiento escénico, Técnica Alexander y Reordenación postural. Desde 1990 es profesora del Dpto. de Voz de la Escuela Navarra de Teatro.

TALLER DE TÍTERES DE VARILLA PARA NIÑAS Y NIÑOS DE 8 A 12 AÑOS
Del 27 al 31 de agosto, de las 10 a las 14 h.
Matrícula: 60 € El taller se impartirá en castellano.

Basándonos en el cuento El traje nuevo del emperador, crearemos un nuevo cuento para representarlo con los títeres que se hayan relizado durante el curso. Primero se creará el guión (adaptándolo al nº de participantes), después, se construirán los personajes a través de la técnica de títeres de varilla para seguir con la elaboración de la escenografía y la utilería necesarias para la puesta en escena. Finalmente, se representará el nuevo cuento creado entre los participantes: Un traje de aire para un emperador de papel.

PROFESOR: PATXI FUERTES. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco, profesor de Lenguaje del Arte, de Técnicas de Creación Plástica para teatro, Escenografía y de Danza Popular y de Salón en la Escuela Navarra de Teatro. Así mismo, es profesor de Dramatización con títeres en colegios de Pamplona.

TALLER DE JUEGO DRAMÁTICO PARA NIÑAS Y NIÑOS DE 4 A 7 AÑOS
Del 27 al 31 de agosto, de las 10 a las 12 h.
Matrícula: 30 € Se oferta en castellano y en euskera.

Combinando momentos de libre expresión y de espontaneidad con aquellos que precisan de normas y técnicas ampliaremos las capacidades expresivas, de investigación y de creación. De manera lúdica tomaremos contacto con los elementos del teatro como los personajes, la acción dramática, el espacio y el tiempo teatral.

PROFESORADO: Equipo de los talleres de Juego dramático de la Escuela Navarra de Teatro.

TALLER DE JUEGO TEATRAL PARA MAYORES DE 60 AÑOS
Del 3 al 14 de septiembre, de las 11 a las 13 h.
Matrícula: 100 € El taller se impartirá en castellano.

El juego teatral cumple una función social y cultural, ya que permite sentir el placer de compartir una actividad y satisfacer los deseos de expresión y socialización. También nos proporciona bienestar corporal y mental.

En este taller vamos a disfrutar y potenciar de las capacidades de pensar, razonar, criticar... Desde el juego vamos a fomentar la imaginación y la creatividad. Trabajaremos para mejorar la autoestima, la manera de relacionarnos con otras personas, nuestro autoconocimiento, el control de la frustración, la memoria… Ejercitaremos las herramientas que necesita tener a punto el actor/actriz: A. Su cuerpo (con juegos de danza y expresión corporal), B. Su voz (con juegos de emisión, vocalización y expresión) y C. El manejo de las emociones (con juego dramático y dramatizaciones).

PROFESORA: MARÍA SAGÜÉS. Desde 1978 ha trabajado como actriz, directora y profesora en el teatro y desde 1985 es profesora de interpretación en la Escuela Navarra de Teatro. Así mismo, imparte la asignatura de Técnicas Teatrales en la Universidad para Mayores Francisco Indurain.

DRAMATURGIAS DEL CUERPO
Del 3 al 6 de septiembre, de las 10 a las 15 h.
Matrícula: 120 € El taller se impartirá en castellano.

¿Cómo usar movimientos habituales para comunicar sensaciones y estados mentales? ¿Cómo generar estructuras a partir del movimiento?

El movimiento humano es en esencia complejo y necesita de distintos mecanismos (fisicos y mentales) para poder crear y ejecutar lo que a veces parece sencillo. El trabajo corporal en escena requiere de una doble conciencia a la hora de generar movimiento, una activa, que nos hace conscientes de lo que hacemos , y a la vez otra reflexiva, que nos hace anticipar y ser conscientes del efecto que la acción puede crear. Dramaturgias del cuerpo propone una serie de pautas para experimentar y desarrollar la investigación de sensaciones, calidades fisicas e intenciones que puedan generar movimiento y, tras su investigación, generar estructuras escénicas.

PROFESORA: BERTHA BERMÚDEZ PASCUAL Licenciada en Danza, recibió formación en la escuela de Almudena Lobón, en la escuela Rudra de Maurice Béjart y en la escuela Cranko. Ha formado parte de distintas compañías: Frankfurt Ballet (con William Forsythe), Cía. Nacional de Danza (Nacho Duato), Rui Horta y, desde 1998, trabaja con la compañía Emio Greco PC. Desde 2004 se dedica a la investigación de nuevas formas de documentación y notación de la danza y desde 2007 es miembro del grupo de investigación Art Practice and Development, en la Escuela Superior de Arte de Ámsterdam. Ha impartido talleres y cursos en España, Italia, Austria, Francia, Alemania, Noruega, Croacia, Sudáfrica, China, India, Corea, etc. También participa en Congresos Internacionales de danza con ponencias y comunicaciones. Desde 2009 combina la investigación con la coordinación y desarrollo conceptual de Accademia Mobile, programa de educación e investigación del centro coreográfico ICKamsterdam-Emio Greco PC. Es directora artística de la Fundación Las Negras productions.

DE LA CALLE AL ESCENARIO
Del 10 al 14 de septiembre, de las 10 a las 14 h.
Matrícula: 120 € El taller se impartirá en castellano.

¿Quieres experimentar el trayecto necesario para convertir una situación real en una realidad escénica?

El teatro es un espejo cuya misión consiste en transformar la realidad. Para ello es necesario una metodología muy minuciosa que contemple todos los lenguajes de una creación y cada uno de los roles de un equipo de trabajo.

Durante el viaje exploraremos el espacio, desarrollaremos los personajes, manipularemos los objetos, pondremos en funcionamiento la voz y el movimiento… Una semana para elaborar una dinámica de trabajo que nos acerque a la humanidad del personaje.

PROFESOR: JOAN CASTELLS. Director de l’ESAD del Institut del Teatre de Barcelona (2006-2009) y profesor de Técnicas de Interpretación y de Historia de la Dirección Escénica en el l'Institut del Teatre de Barcelona desde 1973. En el 2008 recibió el Premio de la Crítica de Serra d’Or al mejor montaje de ese año. Ha dirigido más de 60 obras, entre otras: Dos de dos, de Albert Mestres, Les aventures extraordinàries d’en Massagran, de Josep M. Folch i Torres, 16.000 pessetes, de Manuel Veiga, Un ram de mar, con textos de Joaquim Ruyra, Ran del camí, de Txèkhov, Pluja seca, de Jaume Cabré, todos ellos para el Teatre Nacional de Catalunya. Entre sus publicaciones se encuentran la versión teatral de Les aventures extraordinàries d’en Massagran a partir de la novela de Josep M. Folck i Torres, El món del teatre (crèdit de síntesi), Juli Vallmitjana, teatre de gitanos i de baixos fons, Guia urbana de la diversión dentro de "Barcelona 1888-1929". También ejerce la crítica teatral en "Diari de Barcelona", en "Presència" y en la revista "Destino". Colabora en las revistas especializadas: "El público", "Primer Acto", "Serra d'Or", "Els marges" y "Estudis Escènics" (1973-1993).

MATRÍCULAS: DEL 4 AL 29 DE JUNIO Y A PARTIR DEL 17 DE JULIO. De lunes a viernes de 9 a 2 (durante el mes de junio, los lunes también de 5 a 7)


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