Juan Maraví y Edu Ugarte se lanzaron a la aventura de hacer funcionar en los mundos del pop-rock independiente un dúo como si fuese una banda. Les avala un reconocido talento y la experiencia de haber militado en formaciones como Sök o Half Foot Outside. Ahora Muy Fellini es su válvula de escape creativa. Su música es folk, pop, rock. es sonido Muy Fellini, en acústico y con dureza e intensidad. Su nuevo disco sale editado en cd y lp (sí, el de vinilo), con diseños diferentes para cada formato.

Sacan el disco en formato vinilo.

Hay gente que prefiere el formato vinilo porque es muy bonito. Lo prefiere así, porque entiende la música también como coleccionismo.

Desde que comenzaron tuvieron claro cantar en castellano.

Cada persona debería expresarse en su lengua materna porque es en la que habla todos los días. Comparto mucho con los grupos que cantan en inglés pero no controlo ese idioma como para hacer una letra con él. Cada vez hay más grupos que optan por el castellano y muchos grupos que comenzaron cantando en inglés se han pasado al castellano. Nos ayuda a llegar a más gente y a que se pueda sentir identificada con las letras.

¿Componer en castellano supone un mayor compromiso?

Siempre hay frases que suenan cacofónicas. Hay que saber buscar la melodía y la musicalidad de las palabras.

¿Este disco se acerca más al folk respecto al disco anterior que era más experimental?

La palabra no puede definir mejor lo que pasó con el primer disco. Juan y yo nos juntamos y a las tres semanas nos pusimos a grabarlo. Por eso era experimental, porque no teníamos claro ni cómo hacerlo, ni cómo hacer que sonara. Para este nuevo proyecto nos hemos conocido mucho más musicalmente. El resultado es que las nuevas canciones son "más canciones", más redondas. También ha ayudado mucho que hemos grabado con más tiempo, buscando plasmar el que queremos que sea nuestro estilo.

¿Ese estilo, hacia dónde camina?

Muy Fellini es el primer proyecto en el que Juan ha cogido la guitarra. Y yo (Edu) venía de tocar la batería casi a cuatro golpes por segundo. Por eso al principio teníamos ese aire tan experimental. Ahora sonamos más a grupo.

Lo que Juan hacía en Sök no se parece en nada a lo de ahora.

Cuando compongo jamás pienso en hacer un tema que suene a. Son temas míos y difieren de lo anterior porque estaba cansado de las guitarras un poco chicharreras y el volumen a tope. Prefería tirar naciendo del pop.

¿Tienen las nuevas canciones tendencia a la introspección?

Es posible. Al comenzar un proyecto nuevo, aunque te siga gustando buena parte de lo que escuchabas antes, te apetece empezar desde cero. No sé si en esta ocasión es un estilo más introspectivo , pero hemos intentado tocar cosas que no habíamos tocado antes, al menos de otra manera.

¿Y una canción como Méjico.?

Es la más fronteriza. Quizá está inspirada en una estética más cercana al cantautor, con la voz muy grave y algunos arreglos de trompeta y piano. Puede sonar un poco a Calexico pero también suena a Leonard Cohen. Hay una intención y es poco lo que sale, quizá el antifolk (ríen). Hacemos folk pero a nuestra manera. Sabemos tocar lo que sabemos y esa es la base para componer .