Diario de Navarra

Han pasado tres años desde su última exposición en Pamplona, un tiempo en el que Iñaki Lazkoz ha enriquecido su obra. No sólo con mayor romanticismo, sino con ese misterio que cautiva a quien se pone frente a los edificios, objetos, coches antiguos o muñecas que plasma con gran realismo en sus cuadros, como si cada uno de ellos tuviera una historia detrás. A esa búsqueda oculta de lo decandente, lo viejo, lo anónimo o lo romántico, Lazkoz añade ahora la espiritualidad, en la que se adentra a través de la iconografía religiosa y que plasma en dos grandes óleos con los corderos místicos como protagonistas. La Galería Ormolú es testigo de la nueva exposición de Iñaki Lazkoz (Pamplona, 1973), una muestra en la que conviven dichos corderos místicos con arquitecturas descontextualizadas, un reloj despertador, un Citroën Tiburón, un Seat 600, el barco pesquero Mariñel de Hondarribia, una muñeca Nancy vestida de comunión y una antigua “villavesa”. Una serie de motivos que ya forman parte del universo que el artista ofrece al público a través de Una luz, su nueva exposición. El hilo conductor de la muestra, como lo indica el título, es la luz, pero en un doble sentido. En el de la luminosidad del ser, su espiritualidad y sus creencias, pero también en esa luz que juega con la noche hasta conseguir pinturas nocturnas que llegan a encandilar, como ocurre con Liberty London. Aunque su estilo ya es muy reconocible, siempre busca ofrecer algo nuevo. Y en esta ocasión lo ha conseguido a través del tamaño mediano de sus cuadros y el formato cuadrado, un buen complemento para esas pinturas en las que Lazkoz pinta edificios planos en esquina. “No sé, relojes, coches, muñecos, teléfonos o barcos...Es más fácil cambiar la temática, pero me cuesta mucho más varias la composición de mi obra. Además, no me apetece desvirtuar mi obra. Si la cambio, perdería su esencia. Es mi sello personal”, explica Lazkoz. Simbología A pesar de que para la exposición ha recurrido a esos motivos que tanto le identifican, el artista llevaba un tiempo dándole vueltas a la idea de introducir el simbolismo religioso en su obra. Pero no sabía cómo enfocarlo, sentía cierto pudor y mucho respeto. No quería herir sensibilidades. “Es un tema delicado. Por desgracia, la religión está un poco politizada y nunca sabes qué van a pensar los demás, que sentimientos vas a levantar, que aprecio o desprecio vas a crear en la gente”, añade. Cuando el año pasado viajó a Gante (Bélgica), sus dudas se disiparon al visitar la catedral. Allí, frente al retablo de La Adoración del Cordero Místico (políptico de doce tablas al óleo de Van Eyck), lo tuvo claro. En dicho retablo, entre distintas imágenes, se fijó en el cordero místico, pintado en pequeñito, pero que Lazkoz ha hecho grande. “La iconografía religiosa casi siempre se muestra con la figura humana, pero a mí me parece delicado. No quería. Y cuando vi el cordero de Van Eyck, enseguida pensé: te voy a sacar de ese cuadro, te voy a rescatar, te voy a llevar a mi terreno y te voy a dedicar un cuadro para tí solo”. Dicho y hecho. El artista comenzó a investigar sobre la simbología del cordero místico “que es el cordero de Dios que derrama la sangre por nosotros, que está ahí, salvándonos”. Y pidió prestamos para poder retratar el Libro de los Siete Sellos, los cálices, reproducidos de los que se guardan en la capilla de San Fermín, la corona y la bandera de Cristo resucitado. Tras pintar uno de los corderos y satisfecho del resultado, Lazkoz perdió el pudor inicial y comenzó un segundo cuadro con la misma temática. “Fue tan intensa la experiencia que me animé a seguir . Así surgió un segundo cordero quizá más barroco, un poco más divertido, no tan sobrio como el primero, con la corona y la bandera de Cristo resucitado”. El artista reconoce que se ha “vaciado” en la elaboración de estos óleos. “Me ha impresionado. No era pintar cualquier cordero, estás pintando a Cristo y ello impresiona. Creo que la gente que los ha visto, se ha sentido atrapado, independientemente de ser creyentes o no”. Lo que también impresionan son los fondos que Iñaki Lazkoz consigue en cada una de sus obras. Unos fondos planos, lisos, de un solo color, que se complementan a la perfección con esos objetos o edificios pintados al detalle en cada lienzo. “ Son el equilibrio entre fondo y motivo. No podrían existir uno sin otro. Si intentas ver los edificios, coches o barcos con poco fondo, sin apenas aire, el cuadro se ahogaría. Los motivos que pinto son tan minuciosos, tienen tanto detalle que necesitan espacio para respirar”, argumenta. Aunque ahora se aferra a ellos como parte imprescindible de su pintura, lo cierto que estos fondos que consigue con superposición de capas , surgieron de forma inesperada. Cuando estudiaba Bellas Artes pintó un paisaje, con una casa inglesa, un árbol y una nube. Al mirarlo, no le gustó. “Mi tendencia a pintar tan detallado viene desde entonces. Había tanto detalle en el cuadro que me agobié. Veía todo tan empalagoso, tan recargado que comencé a quitar elementos. No me convencía nada”. El gris de la melancolía Primero eliminó el árbol, luego la nube y, después, los degradados del fondo. Y cuando decidió dar todo el protagonismo a la casa, encontró su cuadro. “Me sentí bien. Fue como decir, ¡eureka!, esto es lo que quiero”, añade. Lo que fue el punto de partida se ha convertido en la seña de identidad de un estilo del que no quiere desprenderse pero del que también se siente un poco esclavo. “Es un arma de doble filo. Con unos rasgos tan marcados, la gente me reconoce enseguida. Cuando alguien compra un cuadro quiere que el resto de personas lo identifiquen con el artista. Esa identificación a mi me esclaviza un poco”. Pero si alguna vez se ha cuestionado si debe fidelidad a su estilo, lo tiene claro. “Muchas veces me lo pregunto, si. Y pienso que a los grandes artistas como Picasso, Hopper, que es mi referente, se les reconoce enseguida, no cambiaron. Mi obra, mi pintura, mi concepción del arte es así. A nadie le gusta dejar de ser tú”, añade. Iñaki Lazkoz comienza su pintura a partir de una fotografía. Cuando tiene clara la idea, coge el pincel y empieza la obra, sin bocetos. “Hago el dibujo a mano alzada, dibujo con óleo directamente. Voy pintando y el cuadro me va pidiendo lo que necesita. Soy un poco salvaje en este sentido”. Respecto al color, el gris es su referencia. “Ves un fondo azul o violeta, pero debajo hay gris. Tiendo a apagar los colores. Se identifica con mi forma de ser. Soy bastante melancólico, me gusta el recogimiento,me encanta cuando cambian la hora y oscurece pronto. Creo que soy una persona un poco gris”. Quizá por ese carácter nostálgico con el que se identifica, se siente mucho más cómodo en su estudio de Abaurrea Alta que cuando tiene que asistir a la inauguración de una exposición. En estos actos le entra el “pánico escénico” y no l o puede evitar, aunque lleva unas cuantas inauguraciones a sus espaldas. “La gente no me entiende. Cuando traje los cuadros a Ormolú, me dio un bajón tremendo. La gente me dice: ¡Iñaki, disfrútalo!. Pues lo siento, no puedo, no me gusta. Detesto ser el centro de atención, aunque doy lo mejor de mí en esos actos. Estoy con la gente, para lo que me pregunten, lo que necesiten ahí estoy, pero no es mi ámbito. Prefiero que la gente hable con mi obra, que se fije en ella. Me gusta dejar al espectador tranquilo, no interferir ni coartarlo”, añade. En su estudio Donde se encuentra feliz es en el estudio. Para él, existe una gran diferencia entre acudir a una galería o estar en su lugar de trabajo. “Cuando monto una exposición es como desnudarme, dejar que todo el mundo vea mi alma. Pero soy muy intimista, me gusta pintar recogido”, comenta. Y es allí, en su estudio de Abaurrea Alta donde Iñaki Lazkoz establece una relación con su obra. “Pintar es una necesidad, llego a intimar con mis obras. Para mí es una terapia. Cada ladrillo que pinto de la fachada de un edificio, es como si entrara en un estado de meditación, una relajación tremenda. Con algunos cuadros tengo una relación más fuerte que con otros. No puedes controlar que unos cuadros tengan más duende que otros. Es algo que me fascina. Es un misterio para mí”. La minuciosidad y el detalle de sus obras le exige una gran concentración. Lazkoz invierte unos dos meses de trabajo en cada cuadro. Aunque hay excepciones, como el edificio de la cafetería La Menorquina de Madrid en el que, debido a sus dimensiones, ha tardado dos años. “Los cuadros los doy por terminados, no los termino.Hay que tener cuidado. Si sigo pintando, puedo estropearlo”. Y esta implicación le lleva a un agotamiento físico y mental. “Doy tanto de mí que a veces me produce arcadas físicas. El 20% del final de un cuadro supone el 80% de mi energía. Acabo agotado, siempre estoy en tensión. No sólo estoy pintando, en cada pincelada estoy creando arte”.

Diario de Navarra

La obra más espiritual del universo Lazkoz (con galería)

Iñaki Lazkoz presenta una nueva exposición en la galería Omolú. Titulada ‘Una luz’, la muestra hace un recorrido por los objetos y arquitecturas que caracterizan al artista y aporta como novedad la iconografía religiosa

Comentarios

Analizan si hubo una posible intoxicación alimentaria en una cena de graduación en la cuenca de Pamplona

Iván Sosa (Kern Pharma) mantiene el liderato de la Vuelta a Turquía tras la disputa de la quinta etapa

Carta íntegra de los cirujanos del Servicio de Cirugía General y del Aparato Digestivo del Hospital Universitario de Navarra

Herida muy grave una mujer de 26 años tras un choque con un camión en Sarasa

Acuerdo para subir hasta el 22% sueldos de las residencias este año