Diario de Navarra

No es la primera vez que el violinista y director de orquesta italiano Fabio Biondi (Palermo, 1961) conduce un concierto participativo, pero sí es la primera vez que lo hace en Pamplona. La capital navarra lleva acogiendo este tipo de proyectos (en los que las coros amateurs comparten interpretación desde la sala de butacas con los músicos profesionales ubicados en el escenario), varios años. Y tampoco es la primera vez que El Mesías de Händel es objeto de un concierto participativo en Pamplona, ya lo fue en los años 2010 y 2012, pero en ambas ocasiones dirigidos por músicos ingleses. ¿Qué aporta un director italiano a este tipo de proyecto? En la cultura latina no tenemos interiorizado el concepto musical de participación , en el sentido que lo tienen los países del norte de Europa. Aquí, hasta hace muy pocos años la interpretación musical era algo propio y específico de los profesionales, así que este tipo de iniciativas me parecen fantásticas. Los conciertos participativos son una forma única y verdadera de acercar la música clásica a la gente. Son experiencias emocionantes, que proporcionan un placer colectivo. Muy enriquecedoras para los músicos profesionales y que hacen que la gente salga de la sala con mucho brillo en los ojos. ¿Y qué supone para un músico profesional dirigir a un grupo tan numeroso de músicos aficionados? La palabra clave es respeto. La gente que no es profesional tiene miedo de los profesionales, porque piensan que van a ser maltratados, pero no es así. Los objetivos se pueden conseguir también con aficionados y, desde el punto de vista práctico, casi prefiero trabajar con este tipo de gente [ríe]. Muestran una gran profesionalidad y un alto nivel de sacrificio; y aunque siempre te encuentras distintos niveles entre los intérpretes dependiendo del lugar, la emoción siempre es la misma. La gente lo disfruta muchísimo. En resumen, yo diría que un concierto participativo es una fiesta muy respetuosa. El Mesías de Händel, ¿es también un reto para un concierto de estas características? No diré que no es una obra complicada, pero es la más orgánica para este tipo de representación. Es muy efectiva y muy simple desde el punto de vista de la orquesta y las cantatas no son demasiado difíciles. Se presta muy bien, para ser manipulada por este tipo de concierto, por decirlo de alguna manera. Otros oratorios de Händel son, digamos más severos, para llevarlos a cabo. Precisamente, la obra se estrenó en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico... Sí [ríe]. En ese sentido no puede ser una obra más social. Fue un encargo de una sala de conciertos, no de una iglesia y tuvo un éxito increíble, resolvió los problemas económicos de mucha gente, incluidos los del compositor. Además su coro más famoso, el Hallelujah, es un hallelujah muy terrenal, no es demasiado celeste y forma parte de la fiesta colectiva. Para nada es una obra de inspiración divina, co mo se quiso vender en el siglo XVIII; y ayuda a comprender muy bien otras obras de Händel, ya que toma préstamos de obras anteriores del compositor que es ‘un ladrón de sí mismo’. ¿Qué es lo que más valora de Händel? Es un gran compositor de ópera lírica y música vocal. Es un músico fundamental del siglo XVIII, algo que nadie niega, pero yo siempre he estado más interesado en recuperar a compositores desconocidos, que no fueron famosos en su época y que, sin embargo, forman parte de nuestra conciencia colectiva y debemos tener a mano. Esa tarea musicológica es la que ha llevado a cabo precisamente con su orquesta Europa Galante. Sí, siempre hemos querido recuperar repertorio. Todos los países de Europa tenemos un patrimonio musical propio, que forma parte de nuestra sangre. Investigar sobre la historia de nuestra música es investigar sobre nuestra propia historia. La historia de la música en España, por ejemplo, es muy importante, y se desconoce. ¿Qué músicos españoles desconocidos destacaría? Nicolo Conforto, por ejemplo, que fue un músico napolitano que trabajó en la Corte de Madrid. Luigi Boccherini, también un compositor y violonchelista italiano afincado en España desde los 25 años, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor o el valenciano Vicente Martín i Soler , que compuso sobre todo óperas y ballets. Para usted que posee su propia orquesta, ¿qué significa dirigir otras orquestas? Europa Galante es el espejo de mis deseos interpretativos y filosóficos. No compartir esa experiencia sería no comprender lo que es la música. Tocar con otra orquesta es trasmitir un deseo comunicativo, algo que es extremadamente importante. Además, las orquestas son muy reactivas cuando se les aportan ideas nuevas. ¿Cómo ha sido su experiencia con la OSN? Hemos disfrutado muchísimo en todos los sentidos; y la comunicación ha sido recíproca. La música es un acto de amor y cuando se hace con profundidad te saca de las rutinas y te hace recuperar el entusiasmo. A pesar de este estado sociológico de pesimismo que se ha generado por la crisis económica, la gente todavía está activa y se puede revolucionar el mundo. Unidos somos capaces de mucho más. Es usted un optimista... Sí, me considero profundamente optimista. Me iniego al pesimismo brutal de esta sociedad. Juntos seremos capaces de resolver muchos problemas. La dificultad genera buenas ideas; y digamos que, durante muchos años, como había pasta, los programadores culturales se dormían un poco [ríe].El público que está ahí se merece que nos esforcemos, así que por ejemplo, en Valencia, donde he trabajado mucho últimamente, hemos representado más óperas que nunca. Dio su primer concierto de violín con 12 años, ¿se puede considerar un niño prodigio? Tuve la suerte de que mi hermano tocaba el pianoforte; y yo pude tocar el violín. Supongo que tenía talento para mi edad, pero un enfant prodige parece que son fenómenos que se deshinchan, que no duran. Y en ese sentido, yo tuve la suerte de tener maestros muy buenos y muy duros que me ayudaron a tener los pies en el suelo. Lleva más de cuarenta años en la música, ¿cómo ha evolucionado como músico? Pienso en todo el camino que he recorrido y creo que la música ha sido el reflejo de una madurez. Empecé mostrando a la sociedad que había una forma de tocar música muy extrovertida; y al final, cuando más me ha adentrado en la música, más ignorante me siento. Lo que me hace pensar que en la vida hay que caminar con mucha modestia y que seguimos aprendiendo siempre. ¿Sigue pensando, como en el año 1995, que todos los violinistas suenan iguales? ¡Sí, en eso no he cambiado! [ríe]. Es una pena, pero existe una limitación académica de base y muchos músicos, que desean triunfar, no se atreven a cabmiar las cosas. Es un pena, porque hay mucho por descubrir, pero muy pocos lo intentan... ¿Destacaría alguno en especial? Sí, me gusta mucho Gidon Kremer. Es un violinista y director de orquesta letón. El primero que se atrevió a cambiar las cosas. ¿Y puede hacer algo un director de orquesta para sacar a un músico de sus limitaciones? Creo que sí, ¡con un número de ensayos suficientes! Hoy todo va demasiado rápido y no hay tiempo para ello. ¿Qué otros músicos son para usted un referente? El director de orquesta británico John Eliot Gardiner. ¿Y sus clásicos preferidos? Giuseppe Verdi y Alessandro Scarlatti. Esta es su quinta visita a Navarra. Ya estuvo en 2013, 2012, 2004 y 2002 en distintos proyectos con su orquesta Europa Galante. ¿Dónde está el origen de esa vinculación? Casualmente, el primer contrabajo de mi orquesta, Patxi Montero, es de Pamplona. Trabajamos juntos desde hace quince años y desde entonces todas las experiencias que he tenido aquí han sido buenas, incluidas las gastronómicas [ríe]. Esta experiencia del concierto participativo con la OSN me ha servido para profundizar más, Me he encontrado muy buena atmósfera, y gente muy curiosa y muy musical. Navarra tiene una gran tradición en este sentido. Y es encantadora.

Diario de Navarra

“Los músicos amateurs muestran gran profesionalidad y nivel de sacrificio”

El músico italiano dirige, hoy en Baluarte (20h), un concierto participativo de ‘El ‘Mesías’ de Händel. Una experiencia “única y verdadera para acercar la música clásica a la gente”, en la que intervienen más de 170 cantantes amateurs pertenecientes a 7 conjuntos vocales navarros

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