Diario de Navarra

Es fácil que los conciertos de la Film Symphony Orchestra lleguen a las dos horas y media. “Tenemos la suerte de que el público no se quiere ir y nos pide otra, y otra, y otra...”, cuenta Constantino Martínez-Orts (Valencia, 1977). Desde hace seis años dirige la FSO, una formación de más de 70 músicos que no deja de encadenar éxitos con su repertorio de célebres bandas sonoras. El programa de este año incluye estrenos tan recientes como La La Land y Rogue One, películas míticas como Rocky y Casablanca y títulos especialmente queridos como El Hombre de Acero, La Misión y Titanic. Estas tres últimas están entre las más demandadas por el público, que suele lanzar sus peticiones a través de las redes sociales. ¿Será un concierto con especial sabor a Star Wars? Star Wars es un título que nunca puede faltar. Y si no ya se encarga Disney de que no falte en nuestras vidas... Es una saga que despierta pasiones. La pasada primavera hicimos una gira-homenaje a Star Wars en la que dimos 13 conciertos por toda España. Asombra la rapidez con la que incorpora al repertorio temas tan recientes. En los últimos años siempre intentamos incluir la película ganadora del Oscar o las nominadas. Por ejemplo, el año pasado teníamos a Star Wars VII y La teoría del todo. Yo hago un esfuerzo especial por renovar el programa cada año. Hacemos un trabajo arduo para encontrar las partituras de las películas más recientes, sin olvidar los grandes títulos de la historia del cine y algunas joyitas desconocidas. Este año incluimos efemérides como el 75 aniversario de Casablanca o los 20 años de Titanic. Tampoco faltarán el humor y las sorpresas. ¿Cómo nació su pasión por las bandas sonoras? Yo me crié en Valencia y recuerdo que con cinco añitos fui con mis padres al cine a ver E.T., con música de John Williams. Recuerdo que el cine estaba a rebosar y vi la película desde las escaleras. Aquella película me marcó: a partir de ahí empecé a despertar una sensibilidad hacia la música clásica que hizo que mis padres me llevaran al Conservatorio de Valencia. Poco a poco, esa sensibilidad se convirtió en una pasión. Siempre he sentido una conexión muy especial con la música de John Williams. ¿Cómo se especializó en música de cine? Estudié un master en composición para cine en Londres. Y también estuve viajando por Inglaterra y EE UU para ver cómo se trataba ese repertorio fuera de España. Aquello me animó a crear esta orquesta especializada, con la idea de cuidar y mimar la música de cine, tratarla con respeto y rigor. No quería que se viera como algo de segundo orden, como si fuera la hermana menor de la música clásica. La Orquesta ha cumplido seis años. ¿Cómo responde el público? Como director de orquesta, siempre me ha apenado mucho el ver los conciertos de música clásica siempre faltos de niños y de gente joven, siempre con un público muy concreto, de una edad o de un estatus social determinados... Otra de las motivaciones que me llevaron a crear esta orquesta fue el acercar el sonido sinfónico al gran público, utilizando el cine como hilo conductor. Desde el origen, siempre nos han dicho en los auditorios que se asombraban de ver tanta gente joven. Han llegado a actuar para 10.000 personas en la Plaza de Las Ventas de Madrid. Fue un auténtico hito para nosotros, una experiencia espectacular. De momento nos sentimos más cómodos con la acústica de los auditorios, pero en un futuro retomaremos esos conciertos al aire libre. Tiene a 75 músicos en plantilla. ¿Es complicado mantener una orquesta sin dinero público? Sí, es difícil. Depende del proyecto, pero la media nunca baja de 70 músicos. Necesitamos ese número para tocar los grandes temas del cine con la dignidad que se merecen. Luego está el equipo de montaje, iluminación, transporte... En cada concierto movemos a 80 personas. Somos un equipo con muchas ganas, ilusión y energía. Por cierto, el atuendo que lleva en los conciertos también tiene inspiración cinematográfica... ¿Tú qué piensas que es? ¿Neo de Matrix o el profesor Severus Snape de Harry Potter? A ver, no somos una orquesta sinfónica al uso. El primer paso a la hora de sacar a la orquesta del terreno tradicional era quitarme el frac. En realidad llevo una levita, adaptada al siglo XXI, que podía haber llevado Franz Liszt en el siglo XIX. A mi juicio, el mundo de la música clásica ha tenido durante mucho tiempo demasiados corsés, es decir, parámetros anacrónicos de los que se tiene que ir despojando. ¿Sigue trabajando como compositor? Compongo poco, solo para ocasiones muy especiales, como la última la gala de los premios Goya. Como estoy muy ocupado con la dirección general de la orquesta, ahora no tengo tiempo para echar en falta la composición. ¿Cuál es la banda sonora que más disfruta escuchando? El repertorio de John Williams es muy recurrente en mi vida, pero también me gusta mucho La teoría del todo de Jóhann Jóhannsson. Creo que es una joyita. ¿Qué temas elegiría para una boda? Para empezar, el Salón del Trono de Star Wars. Y como cierre, el tema del Capitán América. Es muy festivo, muy brillante y da muy buen rollo. ¿La banda sonora de la serie Juego de Tronos ya es un clásico de hoy? Sí. En el programa de este año no está Juego de Tronos, pero eso no significa que no la podamos tocar... Ahí lo dejo. Dirigió la banda sonora de Star Wars ante Harrison Ford. ¿Fue especialmente emocionante? Estábamos en el programa El Hormiguero (Antena 3) y la gamberrada del día fue que el propio Harrison Ford dirigiera la orquesta. Pero él se quedó un poco parado y la orquesta no arrancaba. Lo que no se vio en televisión es que yo estaba detrás dando indicaciones a los músicos para que tiraran hacia adelante... Hubo un momento en que Ford se giró para mirarme como diciendo: “¿Pero qué haces? Déjame a mí...”. Entonces él empezó a mover los brazos más rápido y la orquesta empezó a tocar más rápido también. Fue muy divertido. “Michael Giacchino podría ser el sucesor de John Williams” El repertorio de la Film Symphony Orchestra está firmado por autores que van desde el venerado John Williams -habitual en los programas de la FSO- hasta el joven compositor Justin Hurwitz, pasando por Ennio Morricone, Hans Zimmer, John Barry, Bruce Broughton, Michael Giacchino, Max Steiner y Ernest Gold. “El concierto en sí ya es distinto a lo habitual porque yo introduzco cada pieza con anécdotas del proceso compositivo, o la relación entre el director y el compositor...”, señala Martínez- Orts. Al preguntarle por los actuales compositores de Hollywood, reconoce que es difícil superar el legado de John Williams. “Si tuviera que apostar por alguien, sería Michael Giacchino. Es un tipo brillantísimo. Hay otros grandes, como Hans Zimmer, pero a mi juicio no está a la altura”.

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“Para tocar música de cine con dignidad, necesitas un mínimo de 70 músicos”

Por tercer año consecutivo, Baluarte acogerá este sábado, a las 19.30 horas, el concierto de la Film Symphony Orchestra, especializada en música de cine. Sonarán los últimos estrenos de Hollywood y grandes clásicos, desde ‘Star Wars’ a ‘Casablanca’

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