Antxon Salvador Castiella: "El cine americano vende sueños, el español tiene los pies en la tierra"

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Antxon Salvador posa con su obra en la Plaza del Castillo. DAVID ARTIGAS

Que la Escuela de Cine de Madrid estuviese cerrada hizo que Antxon Salvador (Pamplona, 1966) se decantase a sus 18 primaveras por estudiar Diseño Industrial en Barcelona. Pero el poso del séptimo arte no se diluyó con el tiempo. Al contrario. Hace diez años comenzó a escribir guiones de cortos y largometrajes. Los quería ver plasmados en la gran pantalla, pero un productor le llegó a decir que vendiese su piso para dirigir él uno de sus guiones.

Erre que erre, siguió analizando guiones en una productora, mientras comprobaba con asombro que la mitad procedían de América Latina. Ahí nació el germen de Español de cine. Lo que hay que ver(Blume. 29,90 euros), en el que junto a 10 colaboradores se ofrece una visión de conjunto de los fotogramas que hablan español a las dos orillas del Atlántico.

¿El séptimo arte habla con soltura el español?

Hay al menos cincuenta grandes películas rodadas en español, por lo que sí se puede decir que se habla en español. Pero el cine español no llega al 5% de lo que se rueda en el mundo. Ahora mismo el cine español está con la autoestima baja, y este libro pretende abrir la caja de fotos y descubrir que hemos sido muy guapos. Y el cine hispanoamericano, que es un hermano lejano y poco visitado, tiene historias muy dignas y de gran altura.

¿Entonces no cree que la España cineasta está bien situada en el panorama internacional?

Cada cinematografía ha reivindicado lo suyo y ha situado a sus directores en la punta de la vanguardia de la historia. Pero nosotros no hemos hecho eso: la historiografía española no ha tenido la capacidad de reivindicar sus títulos, y hay que romper el complejo que hay contra el cine español.

¿Y qué problemas sufre este cine?

El principal es la sobreproducción: el año pasado se rodaron 170 películas en España y en Estados Unidos, la meca del cine, 500. Hay que producir menos y mejor, poniendo más dinero en las buenas ideas. Por otra parte, los departamentos no están profesionalizados y se mezcla mucho la figura del director y guionista, que está infravalorado y ha huido a la televisión. Otro problema es que la figura del productor con criterio, como antes Elías Querejeta, ha perdido peso. Y que al hablar de la crisis del cine español nos olvidamos del espectador. Para estar a la altura en cualquier arte necesitas una preparación. Difícilmente puedes valorar La soledad, de Jaime Rosales, si antes no has visto los clásicos. Hay títulos muy buenos que el público de palomitas y Cocacola no aprecia porque no tiene los conocimientos necesarios.

Entonces, ¿recomendaría una asignatura de cine en los colegios?

Bastaría con que las televisiones mimaran mucho más nuestro cine, que hagan una defensa de nuestros clásicos o que se vean sin cortes publicitarios.

Hemos hablado de debilidades, ¿qué pasa con las fortalezas?

El cine español es heredero de la tradición del realismo que aporta la literatura española a la universal. Si el cine americano vende sueños, el cine español tiene los pies en la tierra y el latinoamericano los tiene en el lodo, porque es un cine tremendamente social y comprometido. Las películas de género que se han hecho en los últimos años, como El orfanato, están bien pero podrían ser de cualquier país, y dudo que ése sea el camino. A mí me gusta más Berlanga, que es absolutamente autóctono.

¿Con este libro por fin llega un reconocimiento para los títulos del otro lado del charco?

Sí, hay un vacío grande y la gente tiene unos prejuicios tremendos. Hay películas realmente preciosas, y la gran aportación de Español de cinees que al "hermano pobre" lo presentamos junto a los grandes clásicos.

"Hermano pobre". ¿No se le subestima un poco?

En medios son más pobres que el español. México tenía una industria muy potente y suministraba películas a Estados Unidos; Argentina tuvo un boom en los noventa, pero el resto de países no tiene una industria cinematográfica potente. Ha habido eclosiones puntuales: en Venezuela se nota mucho cuando el petróleo es más caro, porque se hace mejor cine. El cine depende mucho del dinero.

¿Y en creatividad están equiparados?

Sí, sin duda. El cine cubano de los años sesenta, que surge a partir de la revolución, es fantástico y para mí es una de las joyas.

¿Hay algún rasgo que caracterice al cine hispanoamericano?

La denuncia social de la injusticia.

¿Y suscribe cada una de las 250 películas presentes en la obra?

Sí, están por algo. Por ejemplo dudaba con Amanecer en Puerta Oscura, es un western de bandoleros con Paco Rabal, pero luego he visto que está muy bien. Evidentemente podrían estar más, como La noche de los girasoles, de Jorge Sánchez-Cabezudo.

¿Y qué criterios han seguido a la hora de seleccionarlas?

La interpretación, la descripción de un momento histórico, la pura comercialidad, porque está Torrente... No quería un libro para intelectuales, sino para gente con una cultura media a la que le apetece conocer el cine en español. Tenía claro que quería que estuviesen Marisol, Joselito, películas de Edgar Neville... 125 películas españolas es una cesta lo suficientemente grande para que haya varios géneros, como comedia, cine negro o películas de terror como ¿Quién puede matar un niño?de Chicho Ibáñez Serrador.

¿Algún título realmente memorable?

Arrebato, de Iván Zulueta. Es una película originalísima, con el final más enfermizo que he visto. Es complicada de ver, pero a todo el mundo le fascina.

¿Ha redescubierto a algún cineasta al que no se le haya hecho justicia?

Sí, a Francisco Regueiro. Había visto sólo dos películas y he descubierto Carta de amor de un asesino. Es fantástica, hace un cine pre Lynch de los años setenta... O a Agustí Villaronga con Tras el cristal. De todas maneras, quisimos limitar el número de películas de los grandes directores para no dejar fuera películas pequeñas. En nuestro ranking interno, Buñuel ha sido el cineasta más grande. Le hemos dado seis películas, y de ahí para abajo.

¿Sacan a la palestra alguna obra "maldita"?

La ya mencionada Tras el cristal, o Vida en sombras, de Llorenç Llobet-Gràcia. Es una película de 1948 que al franquismo no le gustó nada y le dieron la peor calificación posible. Cayó en el olvido y este señor no volvió a hacer cine, es un cineasta perdido. Espero que este libro sirva para recuperar obras como ésta.

¿Para más adelante queda escribir un libro con películas rodadas en lenguas cooficiales?

Sí, lo hablamos con el editor y es un futuro anexo al libro. Hay buen cine rodado en catalán, como las obras de Ventura Pons; o una película boliviana, La nación clandestina, que se ha quedado fuera por estar rodada en quechua; o también La hamaca paraguaya, grabada en guaraní.

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